Практика продвижения музыкальной группы
Вадим Морозов
Эта книга написана в 2013 году и издана в бумажном варианте в 2014-м. Весь тираж книги был раскуплен в течении года, но от второго издания автор отказался, считая, что ряд моментов в написанной им книге уже утратил свою актуальность.Однако книга проверена временем – оказалась востребованной по сей день – основы, изложенные в ней, по-прежнему применимы и не только в продвижении музыкальной группы, но и в продвижении иных проектов.Теперь книга стала доступна и в электронном виде.Она написана человеком, имеющим опыт продвижения музыкальных коллективов с нуля. Автор в доступной форме раскрывает основные вопросы организации и продвижения музыкальной группы, рассматривает юридические аспекты такой деятельности, делится опытом, приводит примеры, даёт советы.Практическое пособие для тех, кто собирается заняться продвижением.
Вадим Морозов
Практика продвижения музыкальной группы
Об авторе
Всё происходило у меня на глазах, и это было невероятно: Вадим Морозов – потомственный военный, подполковник, только «вчера» ушедший в отставку, вдруг становится одним из основоположников и идеологом первого в Самаре магазина мотоаксессуаров и рок-атрибутики «Конфедерация».
Но это был лишь «цветочек», по-настоящему невообразимым было следующее: он задумал провести рок-фестиваль регионального значения. Примечательно, что со дня оглашения идеи прошёл лишь месяц, как всё было воплощено в жизнь! При этом ему никто не помогал, он всё организовал в одиночку! Почему я говорю о невероятности и невообразимости, так это потому, что в тот момент он был новичком в рок-тусовке нашего города, ни он никого, ни его абсолютно никто не знал. По-моему, задумывая фестиваль, он даже не знал названий рок-групп, существовавших на тот момент в Самаре.
Следующий год – снова исключительное событие – «Братья Гримм». Он носился с их музыкой по городу как одержимый, обращался ко всем, к кому только мог, большинство не воспринимало его предложений по их поводу всерьёз, и бах – года не прошло, как песни «Братьев» зазвучали по радио на всю страну.
Затем достаточно успешный проект – «Федул Жадный», на этот раз в андеграунд-среде. У Вадима есть нюх, есть чутьё – это своего рода талант, у него есть чему поучиться.
Александр Марушев,
актёр театра, артист кино
Вадим Морозов – тот самый человек, благодаря деятельности которого моё творчество стало известно далеко за пределами Самары. Он очень многое сделал для меня. Сказать, что я ему благодарен – это не сказать ничего.
Федул Жадный,
музыкально-маргинальный карикатурист
Наше знакомство началось довольно интересно. Я позвонил Вадиму и пригласил его на «Битву групп», чтобы он посмотрел на нас. Он ответил что-то типа: «Не обещаю, но, возможно, приду». Каково было моё удивление, когда я увидел его в составе жюри. «Битву» мы выиграли, а Вадим согласился продюсировать нас. В силу обстоятельств наше сотрудничество продлилось не очень долго, всего два года, но это были результативные года! Были записаны видеоклипы. Состоялся релиз нашего дебютного альбома «Ворчание ягнят», участие в фестивале «Нашествие», участие в конкурсе музыкального портала FUZZ, победа в фестивале «Паника fest», организованного тольяттинским подразделением радио «Маяк», и другие замечательные события.
Михаил Гурьянов,
лидер электро-оркестра «Вот чЕ Бойс!»
Нет универсального рецепта на пути к успеху в творчестве. На пути, где Случай, Терпение, Трудолюбие и Музы ведут художника по пересечённой местности.
Но всегда есть опыт, уникальный опыт человека, идущего этим путём. Опыт, позволяющий избежать неверных шагов, предупреждающий о препятствиях и возможных способах их преодоления. Опыт Вадима Морозова окажется полезным и любопытным для всех, кто стремится пройти этой непростой дорогой… Удачи!
Алексей Елхимов,
Руководитель регионального проекта «Время Звучать!»
Предисловие
Музыкантов талантливых гораздо больше, чем известных и знаменитых. Можно ли что-то сделать, чтобы продвинуться вперёд и войти в число избранных, или на всё Божья воля? Ответ лежит на поверхности, стоит лишь вспомнить: «На Бога надейся, а сам не плошай!», «Стучитесь, и вам откроют», «Делай что должно, и будь что будет». Иными словами, нужно действовать!
Основываясь на своём личном опыте, в этой книге я даю некоторые практические советы по продвижению музыкального коллектива.
Сразу оговорюсь, данные советы не являются обязательными к исполнению и уж тем более панацеей, гарантирующей стопроцентный успех. Более того, вполне возможно, что какие-то из них вам вообще не подойдут. И всё же ознакомиться с книгой рекомендую каждому, кто собирается заняться продвижением музыкальной группы.
И ещё одна оговорка: по умолчанию я предполагаю, что ваша музыка талантлива и превосходна. Вопросы о том, как писать хиты и какую музыку делать, мною здесь не рассматриваются. Имеющиеся рекомендации по написанию музыки касаются лишь той части, которая непосредственно влияет на её продвижение.
Решение написать эту книгу возникло не вдруг, а в результате того, что ко мне неоднократно обращались за подобными советами.
Больше всего меня удивляло то, что порою обращавшиеся не знали элементарных вещей, прописных истин, причём это были не только молодые и начинающие, но и вполне зрелые, имеющие определённые успехи. Давая советы, кому-то в устной форме, кому-то в переписке, я решил их немного упорядочить – так возникла основа этой книги.
Существуют достаточно неплохие и перспективные музыкальные коллективы, делающие хорошую, качественную музыку. Однако покидать город своего постоянного проживания и чем-то жертвовать они не хотят: у одних учёба, у других работа, у третьих семья, дача и новый холодильник. Они не готовы к достижению глобальной цели. Их вполне устраивает игра в «домашних» клубах, для себя и близкого окружения, занятие музыкой для них хобби, большего им не надо.
Я ни в коем случае не осуждаю таких людей, но если вы относитесь к их числу – эта книга не для вас, прямо сейчас закройте её и положите туда, откуда взяли.
Всё написанное в ней имеет практическое применение только в том случае, если вы хотите хобби превратить в профессию и добиться в продвижении серьёзных результатов.
Я искренне уверен, что информация, содержащаяся в книге, вам действительно будет полезна, и наступит тот заветный для меня день, когда кто-то из вас, прочитавших эту книгу, став известным и знаменитым или сделав кого-то таковым, вспомнит, что в начале своего пути он воспользовался практическими советами, изложенными ниже.
1. Цель и задачи. Планирование.
Как бы банально ни звучало, первый шаг в продвижении музыкальной группы, как, собственно, и в любом другом деле – это чётко понять: к чему вы стремитесь, зачем, куда, с кем и с чем. Иными словами, определить цель, поставить задачи по её реализации и установить сроки выполнения этих задач – успех нужно планировать!
Июль 2004 года. Отзвучали заключительные гитарные риффы фестиваля рок-групп 63-го региона[1 - Самарская область.] «РОКот КОНФЕДЕРАЦИИ» – мой первый опыт организации «большого концерта».
Я сам с трудом верил, что мне это удалось сделать в столь сжатые сроки, да что там сроки, вообще что мне это удалось. Задача усложнялась ещё и тем, что фестиваль проводился на открытом воздухе, а не в каком-нибудь концертном зале, где многие организационные вопросы уже решены: не нужно получать разрешение на проведение массового мероприятия, имеется система охраны, существуют стационарные санузлы, отлажена акустика и так далее.
Как говорится, новичкам везёт! Да, мне действительно везло, потому как все оргвопросы решались «с полпинка»: договор с администрацией парка, на территории которого был проведён фестиваль; разрешение на проведение фестиваля; выделение дополнительных нарядов милиции; охрана; дежурство скорой медицинской помощи и пожарных; установка аппарата на сцену и настройка звука; договорённости об информационном партнёрстве с радио, журналами и газетами; привлечение спонсоров; оповещение рок-групп о предстоящем фестивале и отбор участников; Самарская область. 9 ВАДИМ МОРОЗОВ разработка договора и его заключение с группами на передачу неисключительных авторских прав для включения в аудио-сборник; составление и сведение CD-сборника с песнями участников фестиваля; разработка дизайна этого сборника и афиши; выпуск сборника к дате проведения фестиваля; запись рекламного аудио-ролика и размещение его в эфире радиостанции; расклейка афиш и тому подобное. Да, мне действительно везло, потому как подавляющее большинство людей, к которым я обращался по этим вопросам, шло мне навстречу. Почему? Видимо, так «сложились звёзды». Хотя дело наверняка не только в счастливом стечении обстоятельств, есть кое-что ещё.
Первое – это целеустремлённость. Через год, когда я пришёл договариваться о проведении второго фестиваля, ответственная за взаимодействие со стороны администрации парка развлечений Mavi Land Марина Кузьмина сказала: «У тебя не могло не получиться, ты буквально излучал энергию, «горел» идеей. Сразу было понятно, что ты справишься. Мы поверили тебе и, как видишь, не ошиблись».
Действительно, в тот летний месяц фестиваль всецело поглотил мои мысли, я каждую секунду думал о нём, планировал и действовал.
Ставя перед собой цель, не стоит скромничать и малодушничать. Как гласит крылатая фраза товарища Че[2 - Эрнесто Че Гевара (Эрнесто Рафаэль Гевара Линч де ла Серна) родился 14 июня 1928 года в городе Росарио, Аргентина. Латиноамериканский революционер, команданте Кубинской революции 1959 года, кубинский государственный деятель. Автор сочинений и дневников «Эпизоды революционной войны», «Дневник мотоциклиста», «Боливийский дневник», «Партизанская война», «Послание народам мира, отправленное на Конференцию трех континентов», «План Кеннеди», «Экономические воззрения Эрнесто Че Гевары» и др. Казнен 9 октября 1967 года в городе Ла-Игера, Боливия. Вы мне зададите вопрос, зачем я тут вдруг написал о товарище Че. Отвечу: в 2001 году, находясь в магазине «Конфедерация», где продаются футболки с изображениями рок-групп и байкерской символикой, я был свидетелем такого разговора. Продавец: «…тогда возьмите футболку с изображением Че Гевары». Покупатель: «А в какой группе он играет?» Продавец, не растерявшись: «Да в той же, что и Фидель Кастро, он там на барабанах!»:))) Как выяснилось, не все молодые люди знают, кто такой товарищ Че.]: «Будьте реалистами – требуйте невозможного!» Это не громкие слова, в них заложена практическая суть дела.
Цель действительно должна быть амбициозной, имейте смелость требовать от себя её выполнения!
Второе – это планирование. Задумав фестиваль, я составил план того, что мне нужно сделать, и какие задачи решить. Фактически ежедневно, по результатам общения с представителями различных организаций, вносил корректировки. Сюда же, в план работы на день, вписывал адреса и телефоны контактных лиц, время и место встречи. Потом, уже анализируя произошедшее, я понял, именно ежедневное планирование компенсировало мне отсутствие команды помощников.
При подготовке фестиваля приходилось прорабатывать всё до мелочей самому. Тогда я ощущал нехватку времени, думал: «Плохо, что у меня нет команды». Когда фестиваль прошёл, я уже думал иначе: «Хорошо, что у меня не было команды: не факт, что я бы смог добиться от них столь же слаженных действий, как это получилось у меня в силу того, что все детали были в одной голове. Во всяком случае на организацию потребовалось бы куда больше времени, да и, наверное, денег».
Таким образом, планирование сыграло ключевую роль! Всё произошло как по учебнику: «запланировал – выполнил, запланировал – выполнил», но это не было каким-то «вымученным» планом, это было так естественно, что на тот момент я даже не замечал, что занимаюсь планированием. На самом деле такое положение дел не является чем-то из ряда вон выходящим. Планированием своей деятельности занимаются все без исключения. Мы просто не замечаем: прежде, чем что-то сделать, продумываем, то есть наш мозг планирует, в какой последовательности и как осуществить задуманное. Разница лишь в том, делаем мы это письменно или устно. Заниматься письменным планированием простых вещей, наверное, нецелесообразно. Хотя порою, даже идя в продуктовый магазин, мы составляем себе список того, что нужно купить, т.е. план предстоящих покупок. Общеизвестное утверждение гласит: «Самый плохой карандаш значительно лучше самой хорошей памяти».
Бесспорно: серьёзные проекты достойны письменного планирования!
Через несколько дней после фестиваля ко мне подошёл гитарист одной из самарских групп Максим Малицкий с предложением стать их продюсером. Я сказал, что нужно встретиться со всеми участниками группы и всё обсудить.
Как вы думаете, что было первым делом после того, как я ближе познакомился с группой «Братья Гри.М»[3 - Название группы, с точкой и одной буквой М, изначально писалось именно так. В следующем разделе книги я коснусь вопроса, с чем это было связано.]? Правильно, мы строили планы! Была поставлена конечная цель: группа должна стать широко известной на всей территории России. О славе мирового масштаба речи не шло. В мой блокнот помимо паспортных данных участников группы были записаны задачи на ближайшее время, среднесрочные и перспективные.
Советую каждому, кто собирается заняться продвижением музыкальной группы, начинать с подобной беседы, даже если вы давно в группе и всё знаете о планах друг друга.
Увидите: притом, что на первый взгляд кажется, будто ничего нового разговор о мечтах и планах на будущее вам не даст, откроется столько нюансов и новых идей. И самое главное – ставьте задачи!
Отмечу, что задачи должны быть конкретными, например: разработать логотип, провести фотосессию, составить пресс-релиз[4 - Англ, press-release – выпуск для прессы, информационное сообщение, содержащее в себе новость, передаваемое подготовившими пресс-релиз для публикации в средствах массовой информации.], организовать сольный концерт в таком-то клубе, принять участие в таком-то фестивале, организовать гастроли в такие-то города с выступлением в таких-то клубах, записать альбом, выпустить диск, снять видеоклип, договориться о встрече или передать тому-то песни для ротации на таком-то радио, видеоклипа на таком-то телеканале и так далее. Сроки их выполнения – реально достижимыми и в то же время не затянутыми.
Обязательно поговорите и о механизмах реализации, о предполагаемых затратах, в том числе о бюджете каждого отдельного мероприятия, об источниках финансирования, прогнозируемом доходе и порядке его распределения, обсудите риски и возможные безвозвратные потери. Расставьте точки над i, чтобы всем всё было предельно ясно.
Так может оказаться, что у кого-то совсем иные цели, нежели у вас. К примеру, когда я взялся продюсировать группу «Антиминор», в ходе такой беседы бас-гитарист Дмитрий Пензин и скрипачка Жанна Супотницкая честно заявили, что пока они учатся в университете, готовы играть в группе, однако не в ущерб учёбе. По окончании обучения в их планы входит устроиться на работу, посвящать всю свою жизнь музыке как профессии они не собираются. Если говорить о выездных концертах, то максимум, на что они были готовы – это уехав в пятницу, возвратиться не позднее вечера воскресенья.
Что ж, тоже неплохой результат разговора, во всяком случае стало известно, кто на данном этапе к чему стремится, на что готов, и предсказуемо, кто в какой момент уйдёт в сторону.
Согласитесь, знать планы своих партнёров по поводу перспектив общего дела чрезвычайно полезно.
Кстати, что касается Дмитрия и Жанны: после той откровенной беседы они ещё год активно участвовали в жизни группы. Ни разу не подвели коллектив на «домашних» и выездных концертах, с успехом записали все свои партии в первом аудио-альбоме и через какое-то время, как и обещали, покинули её, но их уход не был болезненным, так как о нём знали заранее. На смену им пришли другие.
Не секрет, что у каждого стиля и музыкального направления – свой слушатель, значительно отличающийся по среднему возрасту, численности, платёжеспособности и постоянству вкуса. При планировании мероприятий по продвижению музыкальной группы необходимо учитывать этот аспект.
Например, если среди почитателей вашего творчества будут преобладать молодые девушки, то, как известно, им свойственно непостоянство. Вскоре они выйдут замуж, родят прелестных детишек, и у них начнутся совсем другие заботы, вряд ли они станут так же активно, как раньше, ходить на ваши концерты. А значит, жизненный цикл вашего проекта может оказаться достаточно коротким – для подрастающего поколения на смену вам придут новые кумиры. Вполне возможно, что вы и рассчитываете на короткий срок, и долгоиграющий проект не для вас. Значит, вам стоит поторопиться: ставьте более сжатые сроки, больше времени уделяйте музыкальному проекту, действуйте активнее.
Или такой вопрос: на каком языке звучат тексты ваших песен? Если это английский, равно как и любой другой иностранный язык, то законный вопрос: для какого слушателя вы поёте? Явно не для российского. Готовитесь к продвижению за границей? Думаете, у них нет своих музыкантов, или вы полагаете, что поёте лучше, чем носители языка? Шансов гораздо меньше, хотя, как знать, бывают замечательные исключения! Я вас ни в коем случае не отговариваю – это ваше решение, дерзайте!
Вот, к примеру, карикатурный музыкально-маргинальный проект «Федул Жадный» не рассчитан на массовое потребление. И я, и Федул прекрасно понимаем, что для большинства средств массовой информации «Федул Жадный» – «неформат», отсюда и задачи.
Жизнь не стоит на месте, и, как показывает практика, отношение участников музыкального коллектива к цели и задачам со временем может меняться, причём как в плюс, так и в минус, а иногда и коренным образом, в том числе со сменой стиля и жанра. Так было у «Братьев Гримм»: в какой-то момент у одного из братьев, Бориса, поменялись музыкальные предпочтения, и он решил делать другую, отличную по направлению музыку, создать новую группу. Второй брат, Константин, сохранил свою приверженность «Гримм-року» и продолжил существующий музыкальный проект. Нельзя сказать, что это плохо или хорошо, это данность, ведь музыкальный коллектив – живой организм, состоящий из творческих людей. Кто-то совершенствуется, кто-то уходит, приходят новые люди, у каждого свой путь, своя цель и свои задачи – обсуждайте их, приходите к общему мнению, расставляйте приоритеты. Счастье, если вы команда единомышленников, объединённых достижением единой цели – это и есть главный залог успеха!
Как я уже писал, итоги вашего обсуждения обязательно сформулируйте и отразите на бумаге: запишите дату и поставьте подписи всех участников обсуждения, при необходимости кто-то может здесь же изложить своё особое мнение. Заведёте вы для этого блокнот, тетрадь или папку для подшивки отдельных листов – не важно, главное, чтобы оставался письменный след.
Знаю не понаслышке, что подавляющее большинство творческих людей крайне не любит «писать бумаги». И всё же будет замечательно, если вы всё запишете. В идеале составьте подробный полноценный план действий или сделайте это хотя бы кратко. Поверьте мне: к успешному продвижению музыкальной группы планирование имеет прямое отношение – это реально поможет вам в достижении цели.
В дальнейшем периодически возвращайтесь к разговору о цели и задачах, подводите итоги достигнутого, при необходимости корректируйте задачи и сроки их выполнения, возможно, и саму цель. И стройте планы вновь, по мере необходимости вносите в них изменения и дополнения.
Меня часто спрашивают: «В каком виде, в какой форме должен быть наш план?»
Нет ничего обязательного, и то, какую форму он приобретёт, во многом зависит от того, для чего предназначен ваш письменный план.
Например, он призван «собрать мысли в кучу», для того, чтобы ничего не запамятовать и не упустить из виду, обозначить ориентиры и наметить пути их решения, возможно, выработать стратегию и тактику. Если это ваш внутренний документ «для себя» и вы не собираетесь его никому показывать, в таком случае вполне достаточно набросков «от руки» в блокноте, тетради или в электронном виде на персональном компьютере. Удобно, когда там же отражена и информация о контактных лицах. Занимаясь продвижением группы, вы будете общаться с очень многими людьми и не только лично, будете вести переписку, делать рассылку музыки и пресс-релизов. Все контакты, даже те, от кого был получен отрицательный ответ, с соответствующей пометкой заносите в свою базу данных. Для удобства разбивайте её по направлениям, например: печатные средства массовой информации, сайты, радиостанции, телеканалы, клубы, спонсоры и так далее, есть смысл разделять их и по городам. Именно в таком виде осуществляю планирование я сам.
Совсем другое дело, если вы будете представлять его на обозрение потенциальным инвесторам, использовать не только как собственно сам план, но и как некий презентационный материал. В этом случае вам понадобится полноценный, проработанный бизнес-план, имеющий достаточно презентабельный вид. Здесь я не стану подробно описывать то, как составляются бизнес-планы, тем более что мне самому составлять его не приходилось. Кроме того, на эту тему имеется достаточно специальной литературы. Посчитаете нужным – легко таковую найдёте, изучите, проанализируете и адаптируете под свой музыкальный проект. Замечу лишь, что упрощённо, с экономической точки зрения, вы являетесь производителем музыки, то есть продукции, подлежащей продаже. С этой позиции ваш бизнес-план должен отвечать на следующие основные вопросы: какой цели собираетесь достичь; в чём уникальность вашего проекта; потенциальный объём потребления, то есть прогнозируемое количество ваших слушателей; какие ресурсы требуются для его реализации и откуда вы их планируете получить; что собираетесь предпринять, чтобы ваша продукция, здесь подразумевается музыка, была востребованной, и когда и в каком объёме интеллектуальные и материальные вложения вернутся с прибылью.
Если вы не имеете опыта составления бизнес-плана, вряд ли он с ходу у вас получится полновесным, но не стоит этого бояться – всё приходит с опытом. Тем более что ваш первый план явно не будет последним, как я уже писал, в соответствии с реалиями, корректируйте, дорабатывайте и перерабатывайте его, а при необходимости напишите новый.
В любом случае пусть лучше у вас будет «корявый» план, чем не будет никакого.
Предостерегаю и от чрезмерности – переусердствовать с планированием так же плохо, как и не заниматься им вообще, можно легко превратиться в Маниловых[5 - Персонаж поэмы Н, В. Гоголя «Мертвые души». Манилов став лицом нарицательным, олицетворяет собой бесплодную мечтательность и прожектерство, построение грандиозных планов без дальнейшей реализации.]. Всё хороню в меру.
Встречал я этаких «умников» с «научными» познаниями, как правило, студентов или вчерашних выпускников вузов. Они, подкованные теорией, сыпали на меня поток специальных терминов и, с гордостью представляя свой «прилизанный» бизнес-план, заявляли, что предусмотрели в нём всё. Такие планы у меня ничего кроме скептической улыбки не вызывают. Во-первых, всего предусмотреть невозможно, если, конечно, вы не господь Бог. А во-вторых, невооруженным глазом видно, что план был написан ради плана и не более того. План должен быть рабочим документом, а не музейным экспонатом! Положения плана должны выполняться, иначе ему грош цена. Впоследствии моё ироническое отношение к тем «прилизанным» планам подтвердило время – дальше разработки бизнес-плана у тех ребят дело не пошло.
И ещё один совет: занимаясь ежедневным, среднесрочным и перспективным планированием, время от времени просматривайте свои старые записи. Лично я, поступая так, нахожу в них что-то полезное и на текущий день.
2. Название и логотип.
Будете выступать под собственным именем или выберете сценический псевдоним? В любом случае название группы вам точно придётся придумать.
Необходимо, чтобы название группы, сценический псевдоним были уникальными. Обязательно проведите мониторинг придуманных вами названий через поисковые системы Интернета – нет ли у кого такого же? Думаю, излишне объяснять, почему не стоит брать используемое кем-то другим.
Музыканты самарской группы Tabula Rasa, уже выступавшие под таким названием, узнав, что на Украине существует другая группа, называющаяся точно так же, были вынуждены переименовать свою в ExTabula.
Именно для того, чтобы имелось различие между известными сказочниками и музыкальной группой, «Братья Гримм» писались с точкой и одной буквой М. Впоследствии, основываясь на примерах использования названий «Мумий Троллем» и группой «Агата Кристи», это нелепое написание они устранили.
То есть выступать под «чужим именем» можно, если оно из другой, отличной от музыки области. Хотя я и являюсь противником использования подобных названий, не могу не отметить и очевидного плюса – это уже раскрученное имя, которое на слуху, что значительно ускоряет процесс запоминания вашей группы под «старой вывеской».
Отнеситесь к своему сценическому псевдониму или названию группы как к бренду, собственно, они таковыми и являются. Основой продвижения вашего бренда является музыка. Но кроме музыки стоит использовать и прочие дополнительные возможности. Большим подспорьем в этом вам будет логотип.
Несмотря на то, что многие обходятся и без него, взять хотя бы тех же «Братьев Гримм», «Земфиру» или «Мумий Тролля», я всё же настоятельно рекомендую: создайте свой логотип.
Кстати, справедливости ради, моё заявление о том, что у вышеназванных групп нет логотипа, не совсем верно. К примеру, я сам разрабатывал логотип для «Братьев Гримм», но он оказался неудачным, кроме того, как я уже писал ранее, само написание названия группы изменилось. На мой вкус, наиболее перспективной являлась идея: размещённое на их первом альбоме написание «Братья Гримм» с кругами над последними буквами, стилизованное под двух человечков, держащихся за руки. В силу дизайнерской концепции на обложке следующего альбома «Братьев» написание изменилось, т.е. логотип не прижился. Аналогичная ситуация наблюдается и у многих других групп – частая сменяемость логотипа приводит к его отсутствию. Хочу отметить, что сменить логотип иной раз бывает даже полезно, просто не делайте этого очень часто.
В любом случае, будет ваш логотип многоразового или единичного использования, вы будете его разрабатывать. Возможно, сделаете это сами, возможно, обратитесь к художнику или дизайнеру. Но учтите, что на любое графическое изображение, равно как и на музыкальное произведение, существуют авторские права, это такая же интеллектуальная собственность. Не используйте чужой рисунок или фотографию, если у вас нет соответствующего письменного договора с их автором. Даже если его автор один из вас или ваш хороший друг, всё равно письменно обозначьте права на использование логотипа.
В конце книги имеются приложения, в Приложении 1 вы найдёте вариант авторского договора о передаче исключительных прав на графическое изображение. Обращаю внимание на то, что это ни в коем случае не образец, а именно вариант, один из множества возможных. Забегая вперёд, отмечу, что и все остальные приложения не являются образцами, всё это варианты, приведённые для примера, они имеют свои упущения и недостатки и предназначены лишь для конкретизации восприятия рассматриваемого материала.
Разрабатывая свой логотип, представьте, где вы его будете использовать. Вот неполный список: афиши, обложки дисков, газеты и журналы, плакаты, значки, нашивки, банданы, футболки, флаги, рюкзаки и прочие чемоданы. Качество печати или воспроизводства на всех этих носителях совершенно разное. Понятно, что большинство газет выпускается чёрно-белыми, а при изготовлении нашивок посредством вышивки невозможно проработать мелкие детали. В некоторых случаях технология печати позволяет наносить какой-то один цвет, и если использовать несколько цветов, то печать осуществляется по слоям, что в свою очередь ведёт к удорожанию себестоимости. Поэтому логотип не должен быть слишком сложным. Например, я предпочитаю одноцветные логотипы, любым цветом на любом фоне, в силу того, что это значительно расширяет спектр его применения. Бывают варианты с применением «фирменного» цвета, то есть если логотип всегда исполняется определённым цветом на определённом фоне, но это опять же ограничивает возможности его использования.
Рекомендую создавать логотип с помощью векторной графики – это позволяет выполнять печать изображения любых размеров без потери в качестве, что вам обязательно пригодится.
Предусмотрите способность трансформации логотипа без изменения его узнаваемости. Что я имею в виду? Для примера: логотип «Федул Жадный» был разработан двух видов – написанный в строчку и столбцом, в зависимости от места размещения использовался либо первый, либо второй вариант написания. По мере того, как проект получил определённую известность, был создан третий вариант логотипа, сокращённый до двух заглавных букв. В настоящее время используются все три его варианта.
Кроме удобства в размещении на различных носителях наличие трёх вариантов логотипа позволяет создавать некий ассортимент товаров с соответствующей символикой, таким образом увеличивая объём продаж.
Подумайте и о том, чтобы ваш логотип был не только информативен, но и легко воспроизводим от руки – это даст возможность почитателям вашего творчества рисовать его. Здесь замечательным примером могут послужить написания названий многих групп, примеров масса, взять хотя бы Metallica, «Алиса» или ABBA. Характерные молнии у начальной и конечной буквы Metallica или звёзды у «Алисы»; перевёрнутая вторая буква, создающая зеркальное отображение, у ABBA даже при изображении самым незатейливым образом позволяют им оставаться узнаваемыми. Кроме того, зеркальность надписи у ABBA не меняет читаемость при нанесении на прозрачные или просвечивающиеся поверхности, будь то наклейка на стекло или флаг, выполненный на шелке.
Учли вы мои доводы или нет, так или иначе у вас есть название и, возможно, логотип. Возникает вопрос: как их защитить, необходимо ли регистрировать название как торговую марку, а логотип – как товарный знак? По этому вопросу имеется две прямо противоположных позиции. Лично я испробовал обе.
С одной стороны, зарегистрировав, вы получаете официальный документ, подтверждающий ваше право, и это бесспорно хорошо. Именно так я и поступил, когда регистрировал логотип магазина мотоаксессуаров и рок-атрибутики «Конфедерация». Необходимо отметить, что исключительное право на товарный знак признаётся и охраняется лишь при условии его государственной регистрации (внесении в Государственный реестр товарных знаков), и это удовольствие на тот момент было не из дешёвых. Возможно, с тех пор что-то поменялось, и цена вопроса стала более приемлемой, но с другой стороны, стоит ли на это тратить деньги? Ведь логотип группы – это всё же не товарный знак, и исключительные права на него возникают у автора графического художественного произведения.
Предположим, возникла та самая ситуация, от которой мы пытаемся себя застраховать: ваш логотип, название группы или сценический псевдоним использует кто-то другой. Как вы поступите в таком случае? Правильно: выдвинете свои требования «двойнику», а если он их не удовлетворит – подадите на него исковое заявление в суд. Тут то, в суде, свидетельство о регистрации будет являться серьёзным доказательством вашей правоты. Однако если речь идёт не о товарном знаке, а об интеллектуальных правах, это не единственно возможное, а одно из доказательств. Рассмотрим, какие ещё могут быть доказательства. Во-первых: договор, имеющий дату и подписи сторон, где упоминается ваше название и (или) логотип. Во-вторых, афиши ваших концертов, которые также имеют даты. В-третьих, печатные средства массовой информации или записи радио- и теле- эфиров, где рассказывалось о вашей группе. В-четвёртых, свидетели, коими в том числе являются те люди, которые посещали ваши концерты. В-пятых, ваши альбомы или сборники, в которые включены ваши песни. Вот далеко не полный список возможных доказательств.
Как поступать, решайте сами. В настоящее время в отношении музыкального проекта я склоняюсь к последнему варианту.
3. Договор между участниками музыкального коллектива.
Ваша команда определилась с названием и выразила готовность идти к намеченной цели до победного конца – пришло время составить и подписать договор между участниками музыкального коллектива.
В этой связи часто задаваемый вопрос звучит так: «Зачем нам письменный договор? Мы и без него обо всём договорились и доверяем друг другу!» Отлично, доверие – одна из главных составляющих успеха! Я знаю большое количество групп, которые имеют успех и прекрасно существуют без письменного договора, устные договорённости всеми соблюдаются, и никаких проблем не возникает. И всё же, если музыка для вас не хобби, договор нужен.
Во-первых, продвижение стоит денег. Малых или больших, всё зависит от ваших амбиций, от вашей цели и ваших задач, от вашей работоспособности и таланта, от способности привлечь инвесторов и бескорыстных помощников и только в последнюю очередь – от стечения обстоятельств и везения. Вероятнее всего, многое вы сделаете своими силами, в чём-то вам абсолютно бесплатно помогут ваши друзья. Всё это снизит затратную часть реализации вашего проекта, но затраты будут. К примеру, обязательно будут транспортные расходы и в то же время провальные с финансовой точки зрения концерты, такие, которые не окупят ваших затрат на их организацию. То есть первый аргумент в пользу письменного договора – это деньги. Причём не те деньги, которые вы планируете заработать, а в первую очередь те деньги, которые являются средством для исполнения поставленных задач, те деньги, которые вы потратите, а значит, у вас возникнут определённые обязательства.
Творческие люди, создавая музыкальную группу, в первую очередь думают не о деньгах, а об искусстве с большой буквы, немаловажные вопросы финансовых взаимоотношений ими упускаются из виду. Такая неосмотрительность в дальнейшем может способствовать возникновению конфликтов и, как следствие, привести к распаду и закрытию музыкального проекта, с таким трудом созданного. Подумайте об этом.
Распределение доходов кажется несущественным вопросом до тех пор, пока эти доходы малы. Думается, было бы что делить – поделим. Тем не менее есть расхожее мнение, что «легко делятся первые десятки тысяч, первые сотни тысяч, а вот первые миллионы делятся с трудом» – возникают споры и взаимные обиды. Как правило, тот, кто вложил в достижение успеха больше материальных и нематериальных активов, надеется и больше получить. Постарайтесь всё оговорить заранее, чем раньше вы заключите между собой договор – тем лучше, не откладывайте этот вопрос на потом.
Второй аргумент в пользу заключения договора – это определение места и роли каждого из вас в музыкальном проекте. Чего от него ожидают остальные участники проекта? Какие функции, обязанности и полномочия возлагают? Какие предъявляют требования? На что может рассчитывать каждый конкретный участник при достижении вашей общей цели или при реализации каких-то конкретных задач? Ответы на эти вопросы помогут избежать досадных недоразумений.
В какой-то мере договор даёт каждому участнику определённые гарантии в том, что договорённости будут соблюдены. Поверьте, когда человек вкладывает свою душу, свою энергию, а может быть, и деньги в ваше общее дело, гарантия того, что его старания не будут забыты, очень важна, чего бы он по этому поводу ни говорил. Я был свидетелем того, как после подписания договора к участникам музыкальной группы пришло ощущение «хозяина» своего проекта, осознания «это моё» – для меня это было поразительно, будто бы до подписания бумаг было как-то иначе. Тем не менее мне явственно стало заметно, как у участников музыкального проекта появилась готовность чем-то жертвовать, в чём-то себя ущемлять ради достижения успеха, ощутимо повысилась самоотдача.
Что писать в договоре? Ровно то, о чём вы договорились устно, ваш договор – это ваши договорённости! Ни о каком типовом договоре не может быть и речи, его просто не бывает, выражение «так, как у всех» – это не про ваш случай. Взять хотя бы то, что само понятие музыкального коллектива предусматривает совершенно разный состав: у одних это исключительно музыканты, у других шоумен[6 - Человек, выступающий на сцене вместе с группой, но не исполняющий само музыкальное произведение, а создающий некое действо – шоу, усиливающее звуковое восприятие визуальным.], художник, фотограф или дизайнер входят в число тех, кто является основателем группы, а значит, также подписывает договор между участниками музыкального коллектива. Иными словами, сколько существует групп, столько и вариантов договора. Один из таких вариантов приведён в Приложении 2.
Коротко остановлюсь на том, что, по моему мнению, в договоре между участниками музыкального коллектива необходимо отразить.
– Название группы. Кому принадлежит право на использование названия группы? Например, только всем участникам группы. Тогда при выходе из состава одного из участников использование названия будет неправомерным. Или такой вариант: право на использование принадлежит большинству, но в таком случае кто имеет право на использование названия, если группа раскололась на две равные части? Если группа распалась, имеет ли кто-либо из участников право создать новую группу под вашим названием? Возможно, исключительным правом владеет один конкретный человек, например, создатель группы или автор песен, музыки, фронтмен[7 - Участник музыкальной группы, к которому приковано наибольшее внимание публики, как правило, это солист группы] группы. Существует множество вариантов. В договоре следует описать, как этот вопрос решён у вас.
– Участники группы. Кто является создателем группы? Кто и с какого момента является участником группы? Как я уже писал, в её составе могут быть не только музыканты. Предположим, что тексты песен и музыку сочиняют не те, кто их исполняет, и в состав группы включен поэт и композитор. Возможно, идеолог группы или её создатель также не являются музыкантами, и они тоже могут быть участниками группы. В неё могут входить и все те, кто является агентами[8 - Здесь под агентами группы понимаются те, кто работает в интересах группы, это могут быть различного рода продюсеры, сопродюсеры, импресарио, антрепренёры, менеджеры, директора, администраторы, дистрибьюторы и т.д.] группы, а возможно, и обслуживающий персонал, например, звукорежиссёр или декоратор.
– Принятие в состав группы новых участников. Кем и как принимается решение о принятии в состав группы нового человека? Большинством голосов, только в случае единогласного решения или каким(-ими)-то конкретным(-ыми) участником(-ами) группы? На каких условиях принимается новый участник, на тех же или иных? Возможно, для нового участника составляется новый договор. Устанавливается ли для него испытательный срок?
– Добровольный выход из состава группы. Решивший покинуть группу может сделать это немедленно или он обязан отработать какое-то время? Например, принять участие в концертах группы, о которых было объявлено или имелись договорённости до того, как он заявил о своём желании выйти из состава группы, или после завершения работы над альбомом. Возможен вариант, что желающий не имеет права покинуть группу, пока ему не будет найдена замена. Или конкретные временные рамки, к примеру, стандартные по трудовому кодексу две недели, другой срок. Иные варианты.
– Исключение из группы. Отразить, за какие «грехи» участник группы может быть исключён. Кем и как принимается такое решение?
– Менеджмент группы. Как осуществляется управление группой? Каким образом принимаются решения? Кто проводит анализ сложившейся ситуации? Управление может быть единоличным или коллегиальным.
– Прекращение существования группы. С какого момента группа считается прекратившей своё существование? Кто, как и при каких условиях может принять решение о роспуске группы?
– Интеллектуальная собственность. Чаще всего музыкальные произведения являются результатом совместного творчества. Как будут распределяться авторские гонорары: поровну или пропорционально вкладу каждого? Права на интеллектуальную собственность могут принадлежать группе независимо от того, кто создавал произведение, к примеру, если группа приобретает права у автора(-ов).
– Возможность участия членов группы в других проектах. Даётся ли право на участие в других музыкальных группах? Организация сольного творчества? Участие в иных проектах, например, съёмки в видеоклипах, в кино?
– Предоставление отпусков. В случае, если кому-то из участников группы понадобится творческий отпуск, по семейным обстоятельствам или человек просто устал и хочет отдохнуть, но при этом покидать группу насовсем не собирается. Кто, на каких условиях и на какой срок отпустит его?
– Права участников группы. Все участники группы обладают одинаковыми правами или создатель(-ли) группы при голосовании имеет(-ют) большее количество голосов? Имеет ли право голоса участник группы, находящийся в отпуске или на испытательном сроке?
– Обязанности участников группы. В чем конкретно выражаются обязанности каждого? На какой срок они определены? Могут ли на кого-то из участников возлагаться дополнительные обязанности? Какие? Возможно установление определённых запретов, например, запрет на употребление алкоголя перед и во время работы в студии, концертов, репетиций и так далее.
– Финансирование деятельности группы. Источники поступления денежных средств. Каким образом принимаются решения о привлечении инвестиций и получении займов? Как фиксируются такие поступления? Кто несёт ответственность за соблюдение договорённостей по своевременности и полноте возврата полученных денежных средств? Возможно, в группе установлен запрет на привлечение финансов извне и разрешается финансирование лишь за счёт доходов от деятельности группы и вложений её участников. Относятся ли авторские гонорары к денежным средствам, поступающим на обеспечение деятельности группы?
– Расходование денежных средств. Приоритеты в расходовании или определение конкретных целей и статей расхода, помимо которых использование денежных средств строго запрещается. Кем принимаются решения и как они оформляются?
– Имущество группы. Что и с какого момента является имуществом группы? Это могут быть инструменты, звуковое и световое оборудование, сборно-разборная сцена, сценические костюмы, оргтехника и транспортные средства, да всё что угодно. Кто и как принимает решение о выборе в пользу той или иной модели и изготовителя при приобретении имущества? Кто и как может использовать имущество группы? Кто осуществляет его обслуживание, содержание и ремонт?
– Распределение прибыли и покрытие убытков. Как распределяется прибыль? За счёт чего покрываются убытки? Создаётся ли фонд группы? В каком размере предполагается делить доходы: всем поровну или пропорционально вкладу каждого? Влияет ли качество исполнения обязанностей участником группы на долю прибыли, которую он получит? Предусматриваются ли премиальные и за что? Новые участники группы будут получать такую же долю или меньший процент? Имеют ли право бывшие участники группы на долю прибыли за свои прошлые заслуги? К примеру, если будет переиздан альбом, в записи которого они принимали участие. Если получена премия за песню в их исполнении, а права на песню переданы группе.
– Возмещение ущерба. В случае, если по вине участника группы был нанесён ущерб, каков порядок его возмещения? В каких случаях возмещение производится за личный счёт, а в каких – за счёт средств группы?
– Компенсационные выплаты и возмещение вложенных финансовых средств. В каких случаях предполагаются компенсационные выплаты? Как осуществляется возмещение вложенных затрат? Например, при выходе из состава группы бывший участник получает денежный эквивалент доли стоимости имущества группы, выплаты ему производятся в течение согласованного срока.
– Ведение финансового учёта. Кто будет вести учёт поступления и расходования денежных средств? Кто несёт ответственность за сохранность кассы (фонда) группы: кто-то из участников группы или будет привлекаться специалист для ведения бухгалтерского учёта и отчётности? Кто, как и с какой периодичностью будет его проверять?
– Заключение контрактов, договоров и соглашений от имени группы. Кому предоставляется право подписи при заключении контрактов, договоров и соглашений от имени группы? Менеджеру, одному из участников музыкального коллектива или документы должны подписываться обязательно всеми участниками группы? Возможно ли приглашение сессионных музыкантов[9 - Музыкант, за определённое вознаграждение привлеченный для работы на конкретное мероприятие (сессию). Например, запись отдельной песни или альбома целиком, для участия в концерте или туре. При этом он не является участником группы, соответственно, существующие в группе договорённости на него не распространяются.] или других специалистов для выполнения разовых работ? Заключение договора на задействование музыкантов группы в мероприятиях, не связанных напрямую с их деятельностью, например, в рекламе? Если право подписи делегировано кому-то одному, вправе ли он принимать такие решения самостоятельно?
– Концертная деятельность группы. Кто отвечает за концертную деятельность группы? Проведение переговоров с хозяевами концертных площадок и организаторами фестивалей? С какой периодичностью необходимо планировать выступления группы? Как определяется стоимость таких концертов, какие условия являются приемлемыми для группы? Кто принимает решение об участии в том или ином мероприятии?
– Взаимодействие со средствами массовой информации. Кто ведёт работу в этом направлении? Должен ли он согласовывать пресс-релизы, заявления и свои высказывания с остальными участниками группы? Уполномочен выдавать аккредитации журналистам? Проведение пресс-конференций. На чьей ответственности разработка, организация и проведение пиар[10 - PR – англ. Public Relations – связи, отношения с общественностью, общественные связи, общественное взаимодействие.]-кампаний группы?
– Взаимодействие с интернет-сообществом. Кто занимается администрированием официального сайта и сообществ в социальных сетях? Кто имеет право выкладывать информацию от имени группы? В каком объёме? Требуется ли согласование с остальными участниками группы на размещение такой информации? Возможно, допускаются лишь личные сообщения. Проведение мероприятий по «раскрутке» сайта и сообществ группы, привлечение к ним внимания пользователей Интернета. Организация интернет-продаж.
– Мерчандайз[11 - Англ. merchandise, среди музыкантов часто используется сокращённо пренебрежительное «мерч» – продукция, содержащая логотип (название) или фотографии музыкантов (футболки, банданы, нашивки, значки, сумки, постеры, комиксы, всё, что угодно) и продающаяся за счет «раскрученности» группы как основного бренда, одновременно способствующая его большей «раскрутке». В последнее время CD-альбомы и DVD группы также относят к мерчу.]группы. Подлежат ли согласованию со всеми участниками группы образцы печатной продукции, посвящённой группе, в том числе афиши предстоящих концертов, обложки альбомов, должны ли они пройти «художественный совет» или правом принятия такого решения наделён кто-то единолично, на свой вкус? Кому поручается дистрибьюция[12 - Лат. distributio – организация сбыта товара, распределение товара по сети сбыта.] мерча
группы? Возможна ли выдача эксклюзивного права на выпуск такой продукции?
– Архив группы. Как будет организовано хранение материалов о группе, и кто за это отвечает? Какие материалы подлежат обязательной архивации?
– Разрешение споров и разногласий. Чаще всего в этом пункте договора стоит фраза «Все споры и разногласия будут решаться путём переговоров, а в случае неразрешимых путём переговоров противоречий – в суде в порядке, установленном действующим законодательством», но она не обязательно может быть такой. Например, кто-то, покинув группу, уехал, предположим, в Петропавловск-Камчатский, а все остальные участники группы подают на него исковое заявление в суд, находясь при этом в Калининграде. По общему правилу судебные заседания будут проходить по месту нахождения ответчика, если иное не предусмотрено в договоре. В таком случае удобно ли вам будет их посещать? Может быть, есть смысл написать: «В случае неразрешимых путём переговоров противоречий исключительной юрисдикцией для разрешения таких противоречий будет являться суд такого-то города (например, по месту регистрации (прописки) основателя группы)»? И это не единственный пример написания данного пункта договора.
Вот далеко не полный перечень вопросов, подлежащих отражению в вашем договоре. Какие положения необходимо отразить ещё? Но это ваши договорённости, так что вам лучше меня знать!
Хочу отметить, что договор между вами – это внутренний документ, не обязательно его афишировать. Дай вам Бог, чтобы вы на самом деле прочитали его всего один раз перед подписанием, и чтобы он вам больше никогда не понадобился. Я совсем не имею в виду, что договор, подписанный однажды, не подлежит пересмотру. Напротив, всего сразу предусмотреть невозможно. Кроме того, к проекту могут подключаться новые люди со своими новыми требованиями, кто-то, наоборот, группу покинет – всё это поводы к пересмотру договора. Периодически в ходе продвижения музыкального проекта его необходимо перечитывать и вносить изменения и дополнения, вплоть до перезаключения нового. Так или иначе написанное в договоре должно соответствовать реальному положению дел.
По сути, если в вашей группе сохранится единодушие, взаимопонимание и, несмотря ни на что, все окажутся порядочными людьми, договор вам на самом деле был не нужен. Но проверить это можно лишь практическим путём, по истечении времени, когда пройден определённый путь. Меняются люди, меняются обстоятельства…
Договор может понадобиться лишь в том случае, если вы не договорились – не сейчас, а потом – и кто-то из вас будет оспаривать сложившуюся ситуацию, считая её несправедливой. Не заключив договор, вы во многом лишаете себя возможности добиться справедливого решения, а может, вам этого и не нужно? Возможно, ваша позиция такова, что случись так, пусть всё останется на совести тех, кто договорённостями пренебрёг. В таком случае был у вас договор или нет – не важно.
И ещё, не подписывайте договор, если вы не определили для себя, нужно ли вам всё это; вы находитесь в раздумьях, по пути ли вам с этими людьми; нет уверенности в партнёрах; вам не нравится то, чем вы занимаетесь; остались неосвещённые вопросы или их решение для вас неприемлемо.
4. Менеджмент и продюсерский контракт.
Читая предшествующий раздел, вы наверняка обратили внимание, сколько в договоре было обозначено вопросов, не связанных с самой музыкой. Их решение и есть управление музыкальным проектом. Так кто же должен заниматься всем этим в вашей группе?
Прежде чем ответить, я хочу выделить две основные группы обозначенных задач административно-хозяйственные вопросы и вопросы организации творческого процесса от создания произведения до его популяризации. Решением вопросов первой группы занимается менеджер, директор или администратор, второй – продюсер. При этом у них могут быть помощники по определённым направлениям. Например, ведением финансового учёта занимается бухгалтер. Вопросами организации концертной деятельности – тур-менеджер или концертный директор. Взаимодействием с общественностью, в первую очередь с представителями средств массовой информации, – PR-менеджер. Кроме продюсера группы, отвечающего за весь процесс продвижения проекта, может быть сопродюсер или саундпродюсер конкретной записи, видеоклипа или отдельного альбома.
Обычное явление: группе, начинающей свою карьеру, не под силу содержать большой управленческий аппарат, и на начальном этапе продвижения всеми обозначенными вопросами занимается один человек. Его, как правило, называют продюсером, но это не совсем верно – ведь он является совместителем различных должностей, в том числе и должности продюсера. Продюсированием своего проекта могут заниматься и сами музыканты, ведь именно они больше всего заинтересованы в его продвижении!
Отсюда ответ: всеми организационными вопросами будет заниматься продюсер в широком понимании этого слова. То есть под «продюсером» здесь понимается и целая команда, и отдельный человек, исполняющий обязанности менеджера, и музыканты, занимающиеся своим продвижением. Именно в таком понимании продюсеру адресована эта книга.
Возникает вопрос: должен ли продюсер иметь музыкальное образование?
Желательно да. Но позвольте мне ответить вопросом на вопрос: все ли музыканты имеют музыкальное образование? На мой взгляд, кроме организаторских способностей, коммуникабельности и умения вести переговоры, главное качество продюсера – предугадывать то, как будет воспринято творчество группы публикой, и понимать, кто эта публика. А если будет нужно, уметь объяснить музыкантам о необходимости внесения каких-то корректировок в результаты их творчества.
Лично я музыкального образования не имею и считаю это своим недостатком.
С 1998 года Федул Жадный продюсировал себя сам и достиг немалых успехов на этом поприще, став достаточно известным персонажем в Самаре и близлежащих городах. Участие в фестивалях и концертные выступления того периода были организованы им лично. С подключением к проекту меня в 2007 году география концертов вышла за пределы Самарской области, охватив европейскую территорию России, в том числе Москву и Санкт-Петербург. Были выпущены CD-альбомы, сборник стихов, записаны видеоклипы. В какой-то момент, в связи с уплотнением гастрольного графика, в 2011 году, часть своих функций я передал одному из музыкантов Федула, клавишнику Андрею Кочеткову. Он по совместительству взял на себя обязанности тур-менеджера группы. Концертный тур Саратов – Волгоград – Ростов-на-Дону – Краснодар – Симферополь – всецело его заслуга. Кроме того, будучи профессиональным журналистом, Андрей в значительной мере способствовал информационной поддержке музыкального проекта. С конца 2013-го на смену ему пришла концертный менеджер Замира, которая не является музыкантом группы. Её задача – заниматься исключительно организацией концертов и сопровождением музыкантов на гастролях. Теперь концерты Федула Жадного стали проходить и в Зауралье.
Принимаясь за проект, продюсер заранее представляет, что из него должно получиться. Он обязательно должен верить в его успех! Ещё более важным моментом в работе продюсера являются отношения с музыкантами, психологическая совместимость и доверие.
До того, как я занялся продюсированном Федула Жадного, ко мне обращались музыканты группы «Танго и кэш» с предложением о сотрудничестве. Я организовал им концерт у себя в городе, в рок-баре «Подвал». Через какое-то время узнаю, что группа, даже не поставив меня в известность, выступила ещё на одной концертной площадке. На мой вопрос, как такое получилось, лидер группы ответил, что концерт был организован по результатам его переговоров, потому как к нему обратились хозяева площадки напрямую и в этом случае он не видел надобности во мне. Я понял, что с такой его позицией мне с ними не по пути, на этом наше короткое сотрудничество закончилось, фактически так и не начавшись.
Согласованность действий – вот то главное, что делает вас одной командой.
Благодаря ряду громких скандалов в прессе среди обывателей сложилось расхожее мнение, что продюсер – этакий Карабас-Барабас, дёргающий за нити бедных музыкантов, отбирающий львиную долю прибыли, сам особо ничего не делающий, в то время как его подопечные трудятся в поте лица. Такое мнение крайне ошибочно и сродни тому, что дирижёр просто машет палочкой. В действительности продюсер решает достаточно сложные задачи. Естественно, он это делает не бесплатно. Кстати, «громкий» скандал становится возможным благодаря тому, что музыкант стал заметной общественной фигурой, каковой его сделал результат работы продюсера. Неизвестные музыканты интереса у средств массовой информации не вызывают. Поверьте, случаев, когда музыканты «кинули» своего продюсера, не меньше, но в силу непубличности продюсера такие случаи редко становятся достоянием общественности. Счёт здесь примерно пятьдесят на пятьдесят. «Обиженные» во многом от того, что недопоняли друг друга, есть с обеих сторон. Всё зависит от человеческих отношений, а интриганы, подлецы, негодяи и просто непорядочные люди, к большому сожалению, встречаются везде и среди тех, и среди других.
Регулировать отношения между продюсером и музыкантами призван продюсерский контракт. Оговорюсь, что термин «продюсерский контракт» является условным и вбирает в себя документы с различными названиями, подписанные между музыкантами и продюсером. К примеру, это может быть договор или соглашение. Кстати, и договор между участниками музыкального коллектива, о котором писалось в предыдущем разделе, тоже может называться по-разному, например, соглашением или контрактом. Здесь я пишу о сути названных документов, при этом использую наиболее распространённые их названия.
Как и любой другой договор, продюсерский контракт не имеет какого-то стандарта. Можно выделить три основных типа отношений между продюсером и музыкантами и в соответствии с этим типы продюсерских контрактов.
Первый – это когда продюсер является одним из участников музыкального коллектива, не будучи единственным его основателем. В таком случае, как правило, продюсер имеет с музыкантами равные права, хотя и наделяется определёнными полномочиями по представлению интересов группы. Отдельные пункты договора между участниками музыкального коллектива содержат положения, свойственные продюсерскому контракту.
Второй, так называемый «продюсерский проект». Продюсер создаёт его с нуля, набирая музыкантов, причём не обязательно по одиночке, это может быть и уже сыгранная группа со своим материалом. Продюсер обеспечивает их всем необходимым, платит музыкантам зарплату, «раскручивает» проект. Всё это предусматривается продюсерским контрактом. Прав по такому контракту у продюсера больше, нежели у музыкантов. Хотя и им предусматривается прогрессирующий процент: чем дальше продвигается проект, тем выше оплата их труда.
Третий тип – когда музыканты нанимают продюсера для выполнения конкретных задач. В этом случае продюсерский контракт по своему содержанию больше напоминает договор подряда.
Как видим, тип отношений изначально определяет, кто кому диктует условия. Хотя в любом случае продюсер работает на музыкантов, и без взаимопонимания и совместных усилий успеха не добиться. Отношения «начальник – подчинённый» при любом из названных типов весьма условные – вы прежде всего партнёры! При этом именно продюсер руководит процессом, его основная задача – продвигать группу. Но и музыканты должны держать под своим контролем основные финансовые вопросы; даже если это деньги продюсера или инвесторов, обязательно участвовать в согласовании бюджета, потому как в конечном счёте это и их деньги тоже.
Заключение продюсерского контракта чем-то напоминает куплю-продажу остова раритетного автомобиля. С одной стороны, покупатель-коллекционер, тут я подразумеваю продюсера, рассмотрев в этой основе тот конечный результат, которого он намерен добиться, понимает, сколько ему потребуется усилий и вложений, чтобы получился автомобиль его мечты. Он искренне желает его купить, при этом, оценив ситуацию, не намерен за него переплачивать. С другой стороны – продавец пока ещё не восстановленной машины желает получить максимально возможную цену, одновременно понимая, что если сделка не состоится, автомобиль может сгнить, так и не получив вторую жизнь. Это, конечно, утрированный пример, в случае с продюсером и музыкантами всё сложнее. Во-первых, продюсер становится не хозяином, а лишь совладельцем «автомобиля». Во-вторых, его доработкой они будут заниматься вместе, и ряд требуемых материалов должны принести музыканты. В-третьих, -четвёртых и -пятых – множество других нюансов.
Предварительно, ещё до заключения контракта, должны быть оговорены все вопросы, в том числе финансовые. К моменту подписания у вас не должно оставаться неясных моментов. Несмотря на то, что вы предварительно знаете его содержание, каким бы заманчивым контракт вам ни казался, совсем не обязательно подписывать его немедленно. Сначала хорошенько изучите все положения, лучше всего взять его для прочтения с собой, отложив подписание на следующий день.
Как вы понимаете, всевозможных версий продюсерских контрактов ещё больше, чем вариантов договора между участниками музыкального коллектива, при этом и последний может быть в какой-то мере «продюсерским контрактом».
Кроме того, контракт может быть не только коллективным, под которым подписываются все участники группы, но и индивидуальным, для каждого музыканта – отдельно свой. Такое чаще практикуется в «продюсерском проекте» или для вновь присоединившихся к группе участников.
Если рассматривать все положения таких контрактов, то только их описанию можно посвятить целую книгу. Поэтому ограничусь тем, что предложу для примера один из них в Приложении 3.
5. Концертная деятельность.
В подавляющем большинстве случаев концертная деятельность – основа продвижения музыкальной группы, исключением являются виртуальные проекты, подобные Gorillaz[13 - Музыкальный проект, состоящий из анимационных участников. Их вымышленная вселенная демонстрируется на веб-сайте, в видеоклипах и короткометражных мультфильмах. Живое выступление «виртуальной группы» концепцией проекта не предусмотрено.].
Начинать концертную деятельность я бы посоветовал с «квартирника». В советские времена такой концерт устраивался на обычной квартире, отсюда и название. Он предусматривает тесную «домашнюю» обстановку. В настоящее время «квартирник» является таким же концертом группы, что, скажем, и в клубе, с той лишь разницей, что проводится для небольшой аудитории. Это имеет свой плюс: концерт для ограниченного круга лиц не требует рекламной кампании. Обеспечить посещение 10-30 человек из числа своих друзей, посвящённых в творчество группы, посредством персональных приглашений не представляет большого труда. Отыграв такой концерт, вы получите: во-первых, опыт его организации; во-вторых, рецензии на своё творчество; в-третьих, что самое главное, верных поклонников. С целью распространения информации о вас на «квартирник» стоит пригласить журналистов и блогеров. В дальнейшем, получив определённую известность, делать «квартирники» также полезно. Создавая, таким образом, эксклюзив, вы даёте возможность людям, посетившим его, быть в числе избранных, причастных к жизни группы, познакомиться с вашим коллективом «изнутри», что бесспорно прибавит вам «очков».
Где проводить «квартирник»? Конечно, это можно сделать, как и в старые времена, на квартире, но в таком случае вы ограничиваете себя акустическим концертом. К счастью, в наше время возможности по месту проведения «квартирника» значительно расширились. Это может быть: репетиционная база или чей-то гараж, кафешка или чайная, магазин музыкальных инструментов или магазин по продаже CD-альбомов и виниловых пластинок, парк-отель или турбаза, актовый зал организации или учебного учреждения, подвал или бункер, ангар или дебаркадер, заброшенная стройка или развалины графского замка, да мало ли что ещё.
К примеру, самарская группа «Станционный смотритель» устраивала свои первые концерты на крыше девятиэтажки. В том самом доме, на последнем этаже которого жил один из музыкантов. Запитавшись электричеством через окно, в его квартире они устраивали полноценные концерты! Реакция соседей не заставила себя долго ждать, по жалобе жильцов и группу, и её поклонников строем препроводили в милицию. Неправда ли, очень неплохое начало для панк-рока?! В результате группа получила хорошую поддержку со стороны участников тех концертов, они в дальнейшем составили костяк её поклонников.
Место проведения «квартирника» полностью зависит от ваших договорённостей и финансов. Можно найти бесплатную площадку, это бывает выгодно её хозяевам – своим концертом вы привлечёте посетителей. Возможно, вы создадите событие, которое осветят средства массовой информации, сделав, таким образом, дополнительную рекламу заведению, где вы устроили свой концерт. Это может быть своего рода бартер: вам предоставляют площадку, вы в свою очередь делаете дополнительный бесплатный концерт, например, для учащихся или сотрудников организации. С хозяевами потенциально интересующих вас мест нужно разговаривать, находить точки соприкосновения и взаимовыгоды. Возможно, вас попросят заплатить за аренду помещения. Кроме того, учтите затраты на установку звука. Хватит ли мощности у вашего личного аппарата, или придётся его откуда-то брать? Не забудьте продумать, кто будет за пультом. У вас есть свой звукорежиссёр или, к примеру, есть смысл арендовать аппарат вместе с обслуживающим его спецом.
Получив реакцию на творчество группы от «своих», заявляйте о себе более широкой публике. Хороший способ – участие группы в фестивале. По своему масштабу фестивали бывают разными и включают в себя от трёх до нескольких десятков групп-участников, длятся один или несколько дней, проходят на открытых площадках (open-air-фестивали) и в закрытых помещениях. При этом любой фестиваль собирает значительно больше зрителей, чем сольный концерт одной из групп, в нём участвующих, что вполне понятно. Выступив на фестивале, вы значительно расширите круг своих приверженцев.
Чтобы вашу группу включили в число участников фестиваля, необходимо связаться с его оргкомитетом. Конечно, можно послать заявку через Интернет, но более эффективный способ – найти прямой контакт с организаторами, а лучше всего встретиться с ними.
Классический пример того: «Братья Гримм» мне сказали, что через неделю около «Парк Хауса»[14 - Название супермаркета.] пройдёт «пивной» фестиваль, и было бы неплохо на нём выступить.
Выяснив, кто организатор (им оказался Юрий Кузьмин), связавшись, я получил категорический отказ: «Время выступлений между группами уже полностью распределено, больше групп для участия в фестивале не требуется, лимит исчерпан, и вообще я сейчас убегаю, очень спешу, опаздываю, так что разговаривать нет времени».
Я проезжал как раз недалеко от того места, где находился Юрий, и предложил ему заехать за ним, чтобы подвезти. «Тем самым снимем цейтнот и по дороге поговорим», – сказал я, и он согласился. В результате проехав примерно четыре-пять кварталов, пообщавшись и прослушав несколько песен «Братьев», Юрий проникся их творчеством, включил их в число участников фестиваля и обещал заплатить за выступление некий гонорар.
На том же фестивале выступал и Федул Жадный, но я тогда не был его продюсером. Как-то позднее мы с Федулом вспомнили этот случай, он мне сказал, что, когда он узнал, что «Братьям» заплатили, в то время как ему сказали «спасибо» за выступление, вручив пару банок пива, он был очень зол.
Выйти на организаторов фестиваля можно и через знакомых музыкантов, чья группа к участию в фестивале уже заявлена. Распространённое явление, когда одну группу рекомендует другая.
Так, на проводимый мною фестиваль «РОКот КОНФЕДЕРАЦИИ» по совету музыкантов группы «Панкреатин» была приглашена группа «Станционный смотритель».
Или взять такой пример: в 2009 году на самарском фестивале «Самый плохой» между Федулом Жадным и королями Санкт-Петербурга – группой «НОМ» – зародились дружеские отношения, продолжающиеся поныне. С тех пор Федул частый гость фестивалей, к организации которых причастны «НОМ».
Фестиваль – не только место, где вы со своим творчеством знакомите публику, фестиваль – место, где есть прекрасная возможность знакомиться и общаться с музыкантами, чьё творчество вам импонирует. Здесь вы можете положить начало сотрудничеству, договориться о совместных концертах.
«Квартирники» и фестивали – это лишь прелюдия к настоящей концертной деятельности, которая заключается в выступлениях на концертных площадках, будь то клуб, большой концертный зал или стадион, выступление только вашей группы или с кем-то совместное.
Где найти площадку для проведения концерта? Вопрос, не требующий ответа. Вы же не в вакууме живёте! Посмотрите вокруг, где устраивают свои концерты другие группы. Как договориться о проведении концерта? Мысленно взгляните на ситуацию со стороны организаторов или хозяев концертной площадки: каков их резон в вашем концерте? Соответствует ли стилистика заведения вашей музыке? Сможете ли вы привлечь на него достаточное количество публики, чтобы не только окупить затраты, но 51 ВАДИМ МОРОЗОВ и дать возможность заработать на нём? Ответив для себя на эти вопросы, идите договариваться! Приведите свои доводы и планы по организации этого концерта. Заинтересуйте их так, чтобы они не смогли вам отказать! Возможно, сообщениями о вашей группе кишит весь Интернет, о вас говорят на каждом углу, и концерт ожидаем, вы планируете проведение мощной рекламной кампании в поддержку концерта – подробно расскажите им обо всём этом.
Сразу оговорите все условия выступления: технические, организационные, финансовые.
Чтобы не возникло досадных недоразумений, особенно в самый последний момент. Договоритесь о техническом обеспечении концерта: кто и за чей счёт выставляет необходимую аппаратуру, барабанную установку, пульт и чей звукорежиссёр будет им управлять.
Решите организационные вопросы: дату, время начала и окончания концерта. Обговорите, во сколько начнётся саундчек[15 - Англ, soundcheck – процесс настройки звукового оборудования и аппаратуры, а также проверка звука перед началом мероприятия, в разговоре часто используется сокращённое «чек», отсюда «чекать», «чекатъся» и т.д.] – обычно за час-два до начала выступления. Стоимость билетов. Цена на концерты в конкретном заведении может быть устоявшейся, к ней уже привыкли завсегдатаи, возможно, не стоит её менять. За чей счёт печатаются афиши, осуществляется их расклейка? Возможно ли привлечение спонсоров, в том числе информационных, и разрешено ли вывесить их рекламу на сцене? Кто станет печатать билеты и кто проверяет их на входе? Кто осуществляет охрану? Определитесь с местом, где можно будет выставить ваш мерч для организации его распространения и продажи. Имеют ли музыканты право на получение «проходок», то есть провести какое-то количество людей на концерт бесплатно. Почти стандартное правило: количество «проходок» по количеству музыкантов на сцене, но бывают и другие договорённости. Если предполагается посещение концерта представителями средств массовой информации, то их аккредитация также предполагает бесплатный вход. Какое помещение будет предоставлено для отдыха и переодевания музыкантов? Кто будет дежурить в раздевалке (гримёрке) или, если она будет закрыта на ключ, у кого он будет находиться? В случае проведения концерта в другом городе обозначьте вопросы транспортных расходов, организации питания и проживания.
Немаловажен и финансовый вопрос: как оплачивается ваше выступление? Существует три основных вида условий оплаты.
Первый – аренда концертной площадки, то есть вы платите какую-то определённую сумму и все расходы, связанные с проведением концерта, равно как и доход от продажи билетов – ваши. Такие условия обычно устанавливаются хозяевами заведения в случае, когда они не хотят заниматься организацией концерта или сомневаются в его успехе и хотят обезопасить себя от финансового провала. Но и вы можете настаивать на таких условиях, если есть большая уверенность в том, что на концерт придёт значительное число поклонников вашего творчества и такие условия вам выгодны. Наиболее распространённым является то, что вместе с арендой хозяева предоставляют и свою штатную охрану. Но бывает и так: взяв с вас кроме аренды ещё и залог, предоставляют помещение в полное распоряжение. В таком случае, чтобы избежать навешивания на вас того, в чём вы не виноваты, следует составить письменный договор, в котором подробно описать состояние принимаемого помещения и оборудования в нём. Все повреждения стоит сфотографировать. Если вы или посетители порчи не причинили, залог вам полностью вернут, если ущерб нанесён – его сумму из залога вычтут. Поэтому заранее, в приложении к договору, составьте прейскурант цен, чтобы не оказалось, что обычный сломанный стул стоит столько, словно он принадлежал египетскому фараону. Заранее оговорите, на кого возлагаются обязанности по уборке и наведению порядка после концерта – на вас или на сотрудников заведения.
Другой вариант условий, прямо противоположный первому – фиксированный гонорар, его ещё называют выступлением под гарантию. В этом случае все риски – на плечах организаторов. Ваша задача – выступить и получить обещанную плату. По этому принципу чаще всего оплачиваются выездные концерты, когда вы достаточно известны или это концерты с обеспеченным посещением публики, так называемые «корпоративы»: всевозможные праздники, дни рождения и свадьбы, где всё оплачивают хозяева торжеств.
Третий вид – процент от реализации билетов или, как говорят чаще, процент от входа. Он наиболее распространён в клубах, при этом процентное соотношение может быть абсолютно разным: повышенный процент может быть как в вашу сторону, так и в сторону клуба, а может быть и ровно пополам – это уж как вы договорились. При таких условиях есть смысл поставить «своего» человека на вход для контроля и подсчёта пришедшей на концерт публики, сравнения их числа с количеством проданных билетов.
Применяются и комбинированные способы оплаты. Например, если количество посетителей меньше определённого, вы получаете фиксированную сумму, если больше – то процент от входа.
Обычно, при незначительных гонорарах, финансовые взаимоотношения между организаторами и музыкантами держатся на честном слове. Если речь идёт о серьёзной сумме, обязательно заключайте письменный договор.
Устоявшейся практикой является то, что молодые, малоизвестные коллективы на первых порах, в том числе на «разогреве» у известных команд, зачастую выступают бесплатно. Подходите к такому положению вещей творчески. С одной стороны, это возможность заявить о себе, с другой – частые бесплатные выступления могут приучить организаторов не платить вам. Поэтому щепетильно выбирайте время и место, иной раз концерт в убыток себе будет полезнее бесплатного выступления. Советую, кроме того, для бесплатных концертов подготовить урезанную программу. Здесь я имею в виду не только укороченное по времени выступление (возможно, что вам долго играть и не позволят), но и игру в сокращенном составе с использованием «минусовки»[16 - Когда некоторые музыкальные инструменты воспроизводятся в записи, например, барабан и бас-гитара, а остальные музыканты и вокал звучат «живьём». В «минусовку» могут быть записаны и все музыкальные инструменты, а на сцене один вокалист выступает под неё.]. При этом исполняйте свои самые лучшие песни.
Вне зависимости от того, в каком концерте вы принимаете участие, будь то «квартирник», фестиваль или выступление группы на концертной площадке, сольное или совместное, вне зависимости от условий проведения концерта, даже если не вы организатор и риски лежат не на вас, держите все основные моменты под своим контролем. Всецело помогайте организаторам, делайте всё от вас зависящее, чтобы концерт удался, ведь это ваш концерт! Именно вы должны приложить максимум усилий к его организации. Выступление должно пройти так, чтобы вас хотели пригласить ещё! В идеале – это когда не все желающие смогли на него попасть, лучший показатель успеха – нет мест, особенно если вход был платным. Покупая билеты на концерт с вашим участием, публика голосует за вас своим рублём, показывая, чего на самом деле вы стоите на сегодняшний день. Если вы делаете совместный концерт или участвуете в фестивале, не думайте, что реклама мероприятия – это чья-то работа, проводите тот же комплекс мероприятий, что и перед своим сольным концертом, тогда благодаря вашим усилиям большинство зрителей придёт именно на вас, и вы станете гвоздём программы! Знайте: хозяева клубов и других площадок, организаторы концертов и фестивалей всегда анализируют ситуацию, общаясь между собой. Как позитивная, так и негативная информация о вас не останется незамеченной, и иной раз стоит чем-то пожертвовать ради того, чтобы сохранить лицо. Кстати, отзывы об организаторах также распространяются среди музыкантов. Мир тесен!
К подготовке любого концерта нужно относиться очень серьёзно.
Организуйте рекламную кампанию концерта. Используйте все доступные вам способы и ресурсы.
Ваш концерт соберёт определённую публику – подумайте, для какого рекламодателя она является потенциальным клиентом. Обратитесь к нему за спонсорской поддержкой. И не обязательно просить денег. Возможно, кто-то разработает вам дизайн-концепцию графических материалов: афиш, флаеров, наклеек, магнитиков и прочее, кто-то их растиражирует. Кто-то выпустит флаеры с рекламой концерта, разместив на обратной стороне свою информацию, и сам распространит их. Вероятно, кто-то сможет выделить продукцию или товар, которые вы раздадите зрителям со сцены, проведя конкурс, сделав тем самым рекламу. Продумайте сами, кто и чем вам сможет помочь и что вы сможете предложить взамен. Реклама спонсоров может выглядеть вполне достойно, всё зависит от того, что и как вы будете рекламировать, как преподнесёте это зрителям. В случае если спонсором является магазин, вы можете предоставить ему место для размещения торговой точки на вашем концерте, если таковое предполагается. Заранее решите этот вопрос с хозяевами площадки.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/chitat-onlayn/?art=70628908) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
notes
Примечания
1
Самарская область.
2
Эрнесто Че Гевара (Эрнесто Рафаэль Гевара Линч де ла Серна) родился 14 июня 1928 года в городе Росарио, Аргентина. Латиноамериканский революционер, команданте Кубинской революции 1959 года, кубинский государственный деятель. Автор сочинений и дневников «Эпизоды революционной войны», «Дневник мотоциклиста», «Боливийский дневник», «Партизанская война», «Послание народам мира, отправленное на Конференцию трех континентов», «План Кеннеди», «Экономические воззрения Эрнесто Че Гевары» и др. Казнен 9 октября 1967 года в городе Ла-Игера, Боливия. Вы мне зададите вопрос, зачем я тут вдруг написал о товарище Че. Отвечу: в 2001 году, находясь в магазине «Конфедерация», где продаются футболки с изображениями рок-групп и байкерской символикой, я был свидетелем такого разговора. Продавец: «…тогда возьмите футболку с изображением Че Гевары». Покупатель: «А в какой группе он играет?» Продавец, не растерявшись: «Да в той же, что и Фидель Кастро, он там на барабанах!»:))) Как выяснилось, не все молодые люди знают, кто такой товарищ Че.
3
Название группы, с точкой и одной буквой М, изначально писалось именно так. В следующем разделе книги я коснусь вопроса, с чем это было связано.
4
Англ, press-release – выпуск для прессы, информационное сообщение, содержащее в себе новость, передаваемое подготовившими пресс-релиз для публикации в средствах массовой информации.
5
Персонаж поэмы Н, В. Гоголя «Мертвые души». Манилов став лицом нарицательным, олицетворяет собой бесплодную мечтательность и прожектерство, построение грандиозных планов без дальнейшей реализации.
6
Человек, выступающий на сцене вместе с группой, но не исполняющий само музыкальное произведение, а создающий некое действо – шоу, усиливающее звуковое восприятие визуальным.
7
Участник музыкальной группы, к которому приковано наибольшее внимание публики, как правило, это солист группы
8
Здесь под агентами группы понимаются те, кто работает в интересах группы, это могут быть различного рода продюсеры, сопродюсеры, импресарио, антрепренёры, менеджеры, директора, администраторы, дистрибьюторы и т.д.
9
Музыкант, за определённое вознаграждение привлеченный для работы на конкретное мероприятие (сессию). Например, запись отдельной песни или альбома целиком, для участия в концерте или туре. При этом он не является участником группы, соответственно, существующие в группе договорённости на него не распространяются.
10
PR – англ. Public Relations – связи, отношения с общественностью, общественные связи, общественное взаимодействие.
11
Англ. merchandise, среди музыкантов часто используется сокращённо пренебрежительное «мерч» – продукция, содержащая логотип (название) или фотографии музыкантов (футболки, банданы, нашивки, значки, сумки, постеры, комиксы, всё, что угодно) и продающаяся за счет «раскрученности» группы как основного бренда, одновременно способствующая его большей «раскрутке». В последнее время CD-альбомы и DVD группы также относят к мерчу.
12
Лат. distributio – организация сбыта товара, распределение товара по сети сбыта.
13
Музыкальный проект, состоящий из анимационных участников. Их вымышленная вселенная демонстрируется на веб-сайте, в видеоклипах и короткометражных мультфильмах. Живое выступление «виртуальной группы» концепцией проекта не предусмотрено.
14
Название супермаркета.
15
Англ, soundcheck – процесс настройки звукового оборудования и аппаратуры, а также проверка звука перед началом мероприятия, в разговоре часто используется сокращённое «чек», отсюда «чекать», «чекатъся» и т.д.
16
Когда некоторые музыкальные инструменты воспроизводятся в записи, например, барабан и бас-гитара, а остальные музыканты и вокал звучат «живьём». В «минусовку» могут быть записаны и все музыкальные инструменты, а на сцене один вокалист выступает под неё.