История украшений. От кольца в носу до царской тиары
Кристина Александрова
Люди украшают себя с самых незапамятных времён. Начали ли они это делать для красоты, в качестве оберега или показывая социальный статус – версии историков разнятся. Как бы то ни было, разные виды украшений существовали у всех народов, на всех континентах и во все времена… Ожерелья, браслеты, серьги, диадемы, фибулы, гребни, застёжки и накладки для поясов, перстни-печати, кольца, которые носили в носу и на пальцах рук и ног, чётки, коробочки для талисманов и ещё огромное множество всяких наименований. Дешёвые и бесценные, изящные и громоздкие, одноразовые и переходящие по наследству, металлические, каменные, костяные, жемчужные, деревянные, пластмассовые – разнообразие вариантов украшений не перечесть! И хотя в небольшой книге невозможно поведать обо всём, автор очень постарался собрать как можно больше интересных сведений из истории украшений.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Кристина Александрова
История украшений. От кольца в носу до царской тиары
Оформление художника Я.А. Галеевой
…У кого нет возможности приобретать настоящие драгоценности, для того красота и грация должны служить единственным украшением; вот поистине редчайшие сокровища.
Ги де Мопассан
Сияющая красота юности уменьшается в своем совершенстве от чрезмерных и слишком изысканных украшений.
Леонардо да Винчи
© «Центрполиграф», 2022
© Художественное оформление, «Центрполиграф», 2022
Введение
Взгляд лицемерит, улыбка лжёт, но драгоценности никогда не обманывают.
Дельфина де Жирарден
С древнейших времён люди украшали себя. Делали ли они это для красоты, в качестве оберега или показывая социальный статус – версии историков разнятся. Как бы то ни было, разные виды украшений существовали у всех народов.
К украшениям относят декоративные предметы, которые носят для личного украшения. Они могут быть прикреплены к телу или одежде.
С древнейших времён мастера делали украшения для каждой части тела. На голове были короны, диадемы, тиары, шпильки, гребни, серьги, кольца в носу, кольца для губ. Для шеи и туловища ковали ожерелья, фибулы, броши, пекторали (нагрудники), корсажи, ремни и брелоки для часов. Для рук и кистей существовали нарукавники, браслеты и кольца, потом появились запонки на рубашках и булавки для шейного платка и галстука. Для ног делали браслеты для бёдер, браслеты на щиколотки, кольца на пальцы ног и пряжки для обуви.
Вообще ювелирные изделия – один из старейших видов археологических находок, известны бусы возрастом 100 000 лет, сделанные из раковин нассариуса (русское название: улитки-верши). Основные формы украшений различаются в зависимости от культуры.
Самыми известными и ценимыми украшениями были благородные камни, их многоцветие и блеск вызывали у людей восхищение. В каждую эпоху отдавалось предпочтение определённым драгоценным камням. Так, излюбленными камнями египтян были изумруды, аметисты, бирюза и горный хрусталь. Римляне носили украшения с алмазами и сапфирами. Великие царицы Семирамида и Клеопатра предпочитали жемчуга. В эпохи Ренессанса и барокко вошли в моду такие драгоценные каменья, как топазы, рубины и сапфиры. В период рококо туалеты дам и кавалеров богато украшались бриллиантами, а в эпоху романтизма модницы открыли для себя красоту полудрагоценных камней: гранатов, опалов, хризолитов и аквамаринов. Искусные мастера-ювелиры изготавливали оригинальные украшения из россыпи красноватых сердоликов, зелёного кошачьего глаза и отливающих молочноголубым блеском лунных камней.
Английское слово jewelry «ювелирные изделия» происходит от слова «драгоценность», которое было переведено на английский язык от старофранцузского «jouel», а оно из латинского «jocale», означающего «игрушка». Во французском и некоторых других европейских языках эквивалентный термин joaillerie может также использоваться для обозначения изделий из драгоценных металлов, таких как предметы искусства и церковная утварь, а не только предметы, которые носит человек.
Люди использовали украшения по разным причинам:
? функциональная: для фиксации одежды или волос;
? как маркёр социального и личного статуса (пример – обручальное кольцо);
? обозначение принадлежности к какой-то группе, этнической, религиозной или социальной (например, нательный крест у христиан);
? для защиты (талисманы и амулеты);
? как художественное представление;
? в качестве инвестиции в предмет, который не обесценится.
Во многих культурах приданое хранят в виде украшений или изготавливают украшения к свадьбе. В качестве альтернативы ювелирные изделия использовались в качестве валюты или торгового товара, примером является использование бусин.
Многие ювелирные изделия, такие как броши и пряжки, возникли как чисто функциональные предметы, но превратились в декоративные элементы.
Для создания украшений используются самые разные материалы. Это могут быть драгоценные камни, монеты или другие драгоценные предметы. Платиновые сплавы варьируются от 900 (чистота 90 %) до 950 (чистота 95 %). Серебро, используемое в ювелирных изделиях, обычно имеет 92,5 % чистоты. В бижутерии иногда применяют фурнитуру из нержавеющей стали.
Другие материалы включают стекло (плавленое стекло или эмаль), дерево, часто резное или точёное; раковины и другие натуральные вещества животного происхождения (кость, слоновая кость; натуральная глина). Сейчас список этих материалов расширился почти до бесконечности. Как и в первобытном обществе, украшением может стать почти всё.
Бусины могут быть изготовлены из стекла, драгоценных камней, металла, дерева, ракушек, глины и полимерной глины. Украшения из бисера обычно включают в себя ожерелья, браслеты, серьги, ремни и кольца. Бисер также используется в технике вышивки, когда его пришивают к тканевой основе для создания широких воротников и бисерных браслетов. Вышивка бисером, популярный вид ручной работы в викторианскую эпоху, переживает ренессанс в современном ювелирном деле. Бисероплетение или вышивка бисером также очень популярны во многих африканских и индейских культурах.
Ювелиры и гранильщики используют такие методы, как ковка, литье, пайка или сварка, резка, резьба и «холодное соединение» (с использованием клея, скоб и заклёпок для сборки деталей).
Древнейшая история
Считается, что история украшений начинается как минимум 70 тысяч лет назад. Археологи обнаружили украшение из ракушек примерно такого возраста в Южной Африке. Скорее всего, оно носило ритуальный характер и использовалось в качестве оберега.
Но ещё до ракушек или каких-либо других бусин, ожерелий, браслетов люди украшали тело, просто раскрашивая его. Можно сказать, что этот вариант сохранился и в современном мире в виде употребления румян, белил, пудры, губной помады, подведения бровей и т. п. Цвета могли быть самые разные и отличаться на разных континентах. В Америке красный цвет распространён в окраске тела от страны эскимосов до Патагонии. Он же самый популярный в Австралии и в Африке. В Азии господствуют красный и жёлтый. Красный цвет остался любимым и у более цивилизованных народов (пурпурные тоги классической древности). Чёрная краска активно применялась в Африке, а синяя была в ходу у некоторых племён индейцев. Зелёную краску употребляли древние бритты. Белой краской пользуются австралийцы для подведения глаз, для изображения на теле белых полос, для окрашивания лица во время траура и т. д.
Поскольку узоры, нанесённые краской, стираются, в отличие от татуировки, их можно было менять при изменившихся условиях в жизни человека. У первобытных народов были свои узоры для военных походов, религиозных праздников, траура и прочих событий.
Красками могли служить самые разные вещества: кровь, сок ягод и деревьев, скорлупа кокосового ореха, охра, глина, угольный порошок, индиго, красильное дерево, киноварь и т. д.
Постепенно появлялись и украшения, которые дополняли раскраску. Они прикреплялись к телу либо непосредственно, либо в виде одежды-украшения, либо украшения на одежде. Самый распространённый с древнейших времён вид украшений – ожерелья, за ними следуют браслеты на руках и ногах, потом головные обручи, диадемы, пояса, разные повязки и, наконец, кольца. С какого-то времени на участках тела стали делать отверстия и прикреплять туда украшения. Это могут быть ушные раковины, щеки, зубы, крылья носа или носовая перегородка.
Украшение губ встречается только у немногих племён в Африке и Америке.
В самые древние времена для изготовления украшений применяли камни, зубы, когти, кости, волосы животных и людей, раковины, железо, стекло, бусы, кораллы, жемчуг. У северных народов, живших в холодном климате, тело украшать особого смысла не было, и они начали украшать одежду. Исследователи считают, что фибулы, застёжки и верхние пуговицы являются перенесением шейных амулетов на одежду. Целиком перенесены как украшения одежды и пояса.
Воин из африканского племени с рогами
В южных регионах, особенно в Африке, где одежды на людях минимум, вожди племён или короли в торжественных случаях накидывают на себя рубашки в качестве украшения или символа власти.
Одни учёные считали, что первобытные люди начали украшать себя ради успеха у противоположного пола. И в животном мире самцы часто выглядят ярче и наряднее самок. И в первобытных племенах больше украшают себя мужчины. При этом каждая женщина хочет выделяться среди остальных.
Другие мотивы для изготовления и ношения украшений: утилитарные, религиозные и социальные. К утилитарным можно отнести защиту от насекомых. Например, в Бразилии предохраняющим средством против москитов служит смесь кокосового масла и красной краски. Религиозные мотивы просматриваются, когда во время религиозных праздников или обряда инициации юношей они окрашивают себя в цвет тотемного животного. Амулеты с самого начала имели защитную функцию. Постепенно они в неизменённом виде или изменённом стали украшениями.
К социальным мотивам можно отнести охоту и военные столкновения. В обоих случаях победители хвастались своими трофеями, надевая на себя реликвии убитых зверей и неприятелей. В какой-то момент носить стали не только настоящие трофеи, но и их изображения в металле, дереве или других материалах. Так, если поначалу делали ожерелья из зубов и когтей убитых животных, то потом их стали делать из соответственно обработанных камней.
С усложнением общественного строя, когда появилось деление на классы, украшения стали играть социальную функцию в смысле различения этих классов. У воинов были одни знаки, у правителя другие, простолюдины же не имели права носить их. Так, в Риме опушённая пурпуром тога была сначала привилегией высшего ранга, а во время 2-й пунической войны её носили даже дети вольноотпущенников. Золотые кольца поначалу носили только послы, а со времени императора Адриана (II век) их могли носить все, кому доходы позволяли это купить. Во Франции в начале Средних веков средним классам общества запрещалось носить шёлк и бархат, ещё в XVI веке женщин сажали в тюрьму за ношение одежд, не подобающих их сословию.
Когда в классовом обществе люди осознали ценность драгоценных металлов и камней как аккумуляторов богатства, тогда люди из высших классов стали превращать свои ценности в украшения и чаще менять формы украшений, чтобы тем самым выделиться из общего ряда. Так появилась мода.
Что же касается древнейших украшений, то время от времени археологи их находят. Так, в конце 2013 года в Хорватии при археологических раскопках были найдены орлиные когти с многочисленными царапинами. Исследовав их, учёные сделали вывод, что они когда-то были частью ожерелья неандертальцев. Возраст этой находки определили в 135 000 лет.
В пещере Куэва-де-лос-Авионес на юго-восточном побережье Испании были найдены перфорированные бусины, сделанные из небольших морских раковин, возрастом 115 000 лет.
В пещере Схул в Израиле исследователи обнаружили бусины из раковин морской улитки. Их возраст определили в ПО ООО лет. Подобная работа позже была обнаружена в Марокко, но их возраст поменьше – 80 000 лет.
Известны и бусы эпохи палеолита из пещеры Энкапуне-Я-Муто в Кении, им 40 000 лет. Они сделаны из страусиных яичных скорлупок.
В 2008 году на раскопках в Алтайском крае был обнаружен каменный браслет возрастом 40 000 лет.
Позже у обитателей Европы появились грубые ожерелья и браслеты из костей, зубов, ягод и камней, подвешенные на кусках верёвки или сухожилий животных или кусочках резной кости, которые использовались для скрепления одежды. В некоторых случаях украшения имели частички из ракушек или перламутра. В 2015 году в месте Стар Карр в Северном Йоркшире была найдена украшенная гравировкой подвеска, датируемая примерно 11 000 годом до н. э. и считающаяся старейшим произведением искусства эпохи мезолита в Британии. На юге России найдены резные браслеты из бивня мамонта.
Около 7000 лет назад начали делать украшения из меди.
Более «новые» украшения были найдены в некрополе Варны в Болгарии. Там было много украшений, датированных 4500 годами до нашей эры.
Обработка металлов началась в Анатолии, а затем на Кипре и Крите. Критский флот перевозил драгоценный янтарь с Балтийского побережья на Адриатику, а на север вёз бронзовые изделия и египетские фаянсовые бусы. Ювелиры искали, какие камни можно использовать для производства украшений. Например, дорогой янтарь стали заменять гагатом.
К ювелирным изделиям бронзового века относят различные массивные нагрудные металлические украшения: выполненные из широкого золотого листа с чеканным орнаментом и завершающиеся двумя дисками с чеканным узором; сделанные из витых золотых стержней; выполненные в форме полумесяца. Такие изделия были найдены в Ирландии и на севере Бретани. Много есть находок и в Центральной Европе. А в Швейцарии найдены бронзовые браслеты, орнаментированные насечкой.
К более поздним временам относятся типичные для территории Центральной Европы золотые серьги и ожерелья с геометрическим орнаментом.
В наше время самыми известными древними украшениями являются скифские, знаменитое скифское золото.
Скифы – собирательное имя многих народов, частью оставшихся в Азии, частью переселившихся в Восточную Европу. Скифами их называли греки, сами себя они называли сколотами, а персы называли их саки, перенеся имя одного из этих народов на всех скифов. Начало скифской истории относят к VIII веку до н. э.
О них много писал Геродот, а материальная культура стала известна после раскопок скифских курганов в южной России. Поскольку скифы серьёзно относились к загробной жизни и не жалели ничего для уходящего в иной мир, то в этих курганах во множестве находили бронзовые украшения, каменные, янтарные и стеклянные бусы, круглые зеркала, изделия из золота и серебра, предметы роскоши и домашней утвари, изготовленные в греческих мастерских или греческими и отчасти римскими художниками, или местного производства, но под греческим влиянием.
В украшениях скифов преобладал «звериный стиль» – изображения различных животных, чаще всего оленей и львов. Также встречаются травные орнаменты, изображения цветов, птиц, особенно грифов и орлов, сцен из кочевого быта.
Знаменитый золотой скифский нагрудный крест (ожерелье)
К золоту у скифов было особое отношение, поскольку они относились к народам иранской группы, а в иранской мифологии золото отождествлялось огнём, солнцем и вечной жизнью.
Мастера вручную вытягивали золотую фольгу и выдавливали из неё тонкие бляхи с вытесненными на них изображениями. Такие бляхи нашивали на погребальный саван и одежду.
Для живых украшения делали по-другому, в виде фигурок, украшений. Они могли быть не только золотыми, но и серебряными, и бронзовыми.
Причём поскольку к скифам относились несколько племён, то и украшения различаются: от тонких филигранных изделий до примитивных, с символически-упрощёнными деталями.
Геродот описывает скифское предание. Однажды на их землю пролился драгоценный дождь. С неба упали золотые предметы, плуг с ярмом, секира и чаша. Первыми эти предметы увидели три брата-скифа. Но едва старший брат подошёл, чтобы поднять их, как золото запылало. Он отступил. Приблизился второй брат – золото опять воспламенилось. И лишь когда подошёл младший брат, пламя погасло и он отнёс золото к себе в дом… Эти священные золотые предметы скифские цари тщательно охраняли и с благоговением почитали.
Сарматы – ираноязычный кочевой народ, населявший степи Восточной Европы и Приуралья в VII веке до н. э. – IV веке н. э. Они были воинами и скотоводами. Письменности у них не было, но о них писали античные авторы, в частности Геродот. В IV веке до н. э. между Доном, Южным Приуральем и Аральским морем сформировались сарматские союзы, и на рубеже IV и III веков до н. э. они начали продвигаться на Северное Причерноморье, Северный Кавказ и Среднюю Азию. Век спустя они завоевали земли европейских скифов, которым удалось удержаться лишь в Крыму и Добрудже (причерноморская территория современной Румынии).
Золото кочевники использовали не только как драгоценный металл. Через него, по представлениям сарматов, осуществлялась связь с богами и духами их родов. Вот почему в захоронениях сарматских царей и аристократии обязательно присутствовали золотые изделия.
Сарматы создали свой уникальный художественный стиль. Они изображали в стилизованном виде различных животных: копытных (олень, кабан, лось, лошадь), хищных (тигр, пантера, лев, волк), а также птиц и фантастических созданий. Образы животных украшали пряжки ремней, одежду, седла и упряжь лошадей, оружие….
Известны сарматские поясные бляхи ажурного золота со сценами охоты и борьбы животных. Уникальный комплекс женских украшений был обнаружен на юге России, в захоронении сарматской царицы. Среди них венец с ажурными фризами, где изображены грифоны, ваза с ручкой в виде фигурки оленя, флакон, игольник и круглая коробочка для благовоний.
Другие уникальные золотые изделия были найдены в Филипповских курганах в Оренбургской области. Вещи относятся к IV–V векам до н. э. Древний могильный комплекс состоял из 29 курганов. Группа башкирских археологов под руководством Анатолия Харитоновича Пшеничнюка занималась раскопками с 1986 года.
В сезон 1988 года был раскопан «царский» курган. Среди находок были деревянные фигурки оленей, обитые золотыми и серебряными листами, золотые и серебряные сосуды, украшения, золотые накладки и нашивки. Всего в недрах этого холма обнаружили около 1000 предметов. Одного золота 15 килограмм.
Из найденных вещей потом совместно с Эрмитажем была организована выставка «Золотые олени Евразии», которая в 2001–2003 годах демонстрировалась в США, Германии, Италии и Санкт-Петербурге, а затем вернулась в Уфу.
Сейчас коллекция золота сарматов хранится в музее археологии и этнографии Института этнологических исследований имени Р. Г. Кузеева Уфимского научного центра Российской Академии наук.
В III веке до н. э. у сарматов появляется полихромный стиль: одежда, обувь, ювелирные изделия из металла украшаются самоцветами, бусами, бисером, геммами и цветными эмалями; используются также зернь и филигрань. В эпоху великого переселения народов племена аланов (часть сарматов) совместно с готами и гуннами способствовали распространению этого стиля в Центральной и Западной Европе.
Главная тематика, объединяющая многие изделия сарматов – животные. Известны сарматские золотые серьги, представляющие собой коней с сидящими на них всадниками.
Украшения древнего мира
Древний Египет
Древние египтяне показали любовь к украшениям с самых ранних додинастических времён. Украшения символизировали политическую и религиозную власть.
В захоронениях часто находят нити бус из глазурованного стеатита, раковин и слоновой кости. Были тогда и ювелирные изделия из золота, серебра, меди и фаянса. В Древнем царстве царские украшения делались из сочетания сердолика, бирюзы и лазурита. Египетские мастера умели получать различные оттенки золота, от обычного жёлтого до голубого и зелёного. Металл сочетали со вставками из полудрагоценных камней, эмалями, смальтой.
Наряду с золотом египтяне использовали цветное стекло и полудрагоценные камни. Цвет украшений имел значение. Зелёный, например, символизировал плодородие. Лазурит и серебро приходилось ввозить из-за границы.
Практически все древнеегипетские ювелирные изделия для высших классов изготовлялись из золота. Это был основной материал, а благодаря нескольким большим месторождениям на территории государства запасов было много. И именно поэтому золото в ювелирном деле не так ценилось, как железо или серебро. Уникальные изделия получали из электрума, сплава золота и серебра, которое напоминало платину. Сейчас его секрет утерян.
Египтяне знали множество сортов и сплавов золота: зелёное, красное различных оттенков (красновато-коричневое, кроваво-красное, пурпурное, розовое, сероватое), а также блестящее и матовое жёлтое. Блестящее – чистое по составу золото. Матовое содержит незначительные примеси серебра и меди. Серое золото содержало много серебра, немного меди и железа. Розовое золото – результат раскаливания металла в растворе железных солей.
Египтяне знали все основные техники обработки золота, известные сегодня. Об этом свидетельствуют рельефы и росписи, воспроизводящие сцены работы в ювелирных мастерских. Они умели очищать золото от примесей, плавить его в графите, отдувая с помощью трубок, сделанных из тростника и огнеупорной глины. Для декорирования изделий накладным золотом использовался рыбий клей. В результате сложнейшего технологического процесса изготавливался сплав золота и меди. Мастера умели изготавливать листовое золото с помощью камня яйцевидной формы, используемого как молоток. Таким методом из 1 грамма золота получали лист в 1 квадратный метр, при этом толщина его могла достигать 0,001 мм. Труднее всего было изготовлять проволоку. До периода Позднего Царства (1085—332 годы до н. э.) для этого использовали тонкие полоски, нарезаемые из листового золота, которые затем свивали в спирали до нужной толщины. Проволока укладывалась вдоль по длинной оси спирали и видна только в микроскоп.
Чрезвычайной редкостью в Древнем Египте были изделия из серебра, месторождений которого там не было совсем, а привозилось мало.
Рубинов или изумрудов и вообще драгоценных камней египтяне не знали, использовали поделочные камни: аметист, сердолик, гранат, а также лазурит, который ценился особенно высоко. Любили в Египте горный хрусталь. Беднякам его заменяло прозрачное или цветное стекло и мелкий бисер. Использовалась для простых людей и керамика, покрывавшаяся разноцветными узорами.
Египтяне любили яркие и насыщенные цвета, поэтому ювелиры частенько применяли в своей работе смальту и эмаль. Популярностью пользовались яркие разноцветные пасты, которыми покрывались материалы для украшений. Любимыми цветами в Древнем Египте были бирюзовый, зелёный, белый и синий.
В ювелирном искусстве самыми дорогими были головное украшение (тиара), нагрудное (пектораль, воротник-ожерелье) и пояс.
Египтяне особо выделяли середину лба (как и многие другие народы). То место, где располагают «третий глаз». Там они размещали символы воли и могущества, в том числе указывающие на привиле-тированный статус. Самым известным примером является корона с Уреем, которую надевали фараоны. Другое название Урея – змея Буто или Уаджит. Уаджит – в Древнем Египте богиня-покровительница Нижнего Египта и фараонов как его правителей. Уаджит считали источником царской власти, непобедимости и защиты. Именно поэтому корона с Уреем (стилизованным изображением Уаджит) является необходимой принадлежностью царского костюма. Урей одевали поверх платка немеса, а изготавливали из золота с использованием эмалей или полудрагоценных камней. Декоративной отделкой могли быть скарабеи, символы бога Ра и египетской власти.
Тиара, корона, обруч и другие виды головных украшений изготавливались из золота, полудрагоценных камней и цветных эмалей. Причём они бывали разных форм. Например, была корона по типу «кольчуги», где мельчайшие пластины в форме солнечного диска стелятся друг на друга, закрывая цельным полотном часть головы. Другая форма напоминает раскрытые крылья ястреба. Детализация птицы, её крылья, хвост и особенно оперенье всегда передавались очень реалистично, что технически достигалось укладыванием золотых пластинок друг на друга, резьбой по литому золоту или перегородчатой эмалью. Высокие и объёмные головные украшения носили только фараоны и члены их семьи.
Священным местом являлась и грудь как защитница сердца. Самым распространённым видом нагрудных украшений были пекторали. Они имели многофигурную и многоярусную композицию.
Наиболее важным символом, изображаемым на пекторалях, был жук-скарабей. Скарабея связывали с солнцем, траектория его движения с запада на восток схожа с движением солнца по небосводу. Также изображали бога Гора, сына Осириса и Исиды. На земле его воплощением считали фараона. Лотос – символ Верхнего и Нижнего Египта, циклической смены времени суток. Ладья – средство передвижения Ра по небу. Таким образом, все изображения, собранные на пекторали, отражали царственность и привилегированность его владельца.
Пекторали были золотыми из сборных пластин или литого золота. Использовали техники перегородчатой эмали или инкрустации. Между тончайших золотых проволок помещали разноцветное стекло или самоцветы. Тело жука скарабея, как правило, выполнялось из темно-синих эмалей или ляпис-лазури. Тело Гора и диск солнца – из сердолика или яшмы. Ладья имела небесно-голубой цвет лазурита и бирюзы.
Ещё одним нагрудным украшением, которое, однако, могли носить не только фараоны, были разнообразные воротники-ожерелья. Усех – воротник-ожерелье из нескольких рядов бусин. Форма бусины символизирует солнце. Усех собирали из цветных камней или золотых бусин, при этом форма подвесок и размер бусин были различными. Кроме круглых бусин в состав ожерелья входили различные подвески в форме лотосов, скарабеев, дисков солнца. Нагрудное украшение могло иметь декоративную форму цветных или золотых полос или же стилизовать форму крыла сокола. Они для удобства крепились на подкладку из кожи или ткани. Воротники усех известны с раннего Древнего царства. В Среднем царстве эти воротники вышли из употребления.
Женское ожерелье с древнеегипетскими символами.
В центре жук-скарабей
Среднее Царство (XXI–XVIII века до н. э.) – время расцвета ювелирного искусства. Известно множество изделий этого периода – диадемы, нагрудные украшения, ожерелья, браслеты, перстни.
К этому периоду, например, относится диадема царевны Сат-Хатхор в виде золотого обруча, украшенного пятнадцатью розетками, выполненными в технике перегородчатой эмали по золоту. Спереди диадему венчает Урей – символ царской власти, сзади – «перья Амона». Сзади и по бокам с обруча ниспадают шесть длинных золотых полос.
Тогда же появляются набедренные цепочки, кольца, браслеты различных сюжетов, серьги с подвесками и без, шпильки для волос и бусины, вплетаемые в косы. Даже на обуви богатых людей делают множество украшений.
Важным элементом костюма древних египтян был пояс. Обычные люди подпоясывались узкими кожаными ремешками, а фараоны носили пояс из золота. Пояса изготавливались из золотых пластин, которые опускались от талии к ногам. Пояса украшали золотыми вставками или бусинами из стекла и камней. Излюбленным мотивом были декоративные подвески Уреи.
Браслеты традиционно носили на запястьях и щиколотках, также надевали на предплечья. Око Гора на браслете считалось оберегом, защищая хозяина от нападок злых духов и неприятностей в жизни. Женщины могли одевать ножные браслеты с бубенцами, которые издавали звук при ходьбе.
Кольца в Древнем Египте носили и мужчины, и женщины. Мужчины-чиновники часто использовали кольца-печатки с инициалами и символами.
Именно в Древнем Египте были придуманы обручальные кольца. Плели их в виде круга, символизирующего Луну и Солнце. Изготовляли из осоки, растущей на берегу Нила, и обменивались между собой, надев на безымянный палец. Представляющие власть мужчины носили кольца-печатки с символами.
Также были популярны гребни и всевозможные украшения для волос. Украшения для причёсок у знатных женщин включали гребни и шпильки из дорогого железа, у более простых – гребни из кости, которые могли быть оформлены камнями или стеклом. В натуральные волосы и в парики могли вплетаться золотые украшения и цепочки. Также их украшали обручами из разных материалов.
Серьги часто были объёмными и тяжёлыми. Иногда они даже растягивали мочку уха.
Новое Царство (1580–1085 гг. до н. э.) – эпоха вершины богатства и силы Древнего Египта. На стиль повлияли изделия Древней Греции и Леванта. Декор становится очень пышным. Такова диадема наложницы Тутмоса III (XVIII династия). Это золотой обруч, украшенный цветочками и головками газелей. На лоб спускаются шесть подвесок с иероглифом «нефер» – красота. Их количество указывает на исключительную привлекательность женщины. При движении подвески трепетали, привлекая внимание к обладательнице украшения.
Очень часто на ювелирных изделиях, как королевских, так и отдельных лиц, есть религиозная символика. Ювелирные изделия украшались изображениями цветов лотоса как символом места рождения бога Гора, атрибутами Осириса и Исиды. Часто именно замысловатость символов и их количество определяло стоимость украшений.
Для благородных египтян украшения изготавливались из драгоценных металлов, минералов, полудрагоценных камней и цветного стекла. Люди попроще носили украшения из меди, камней, костей, глины, зубов животных и раковин.
Именно Древний Египет считают родиной бисера. На протяжении многих столетий из непрозрачного стекла там изготавливали искусственные бусинки. По-арабски они назывались «буера» (в множественном числе «бусер»), откуда и пошло его нынешнее название. Уже около пяти тысяч лет назад среди египтян было множество мастеров, которые занимались огранкой, полировкой и сверлением аметиста, граната и других камней. Первоначально же лазурит начали перерабатывать ещё в Месопотамии в бусинки круглой и цилиндрической формы. Тогда же стал известен и бисер из обожжённого песка с добавками жирной глины. Его называли «фаянсовый».
По мнению археологов, египтяне умели делать стеклянные бусы уже во времена 12-й династии (2000 год до н. э.). Также стеклянные бусы были найдены учёными в гробницах времён 18-й династии (1580 год до н. э.). На следующей ступени развития стеклодувного мастерства в Египте появились уже не просто бусины, а бисер. В Каирском музее есть одеяния из бисерной сетки, которая низана голубым и зелёным непрозрачным цилиндрическим бисером. В сетку вплетены бисерные изображения египетских божеств.
Бисер египтяне продавали и в другие страны, он разошёлся по всему древнему миру.
Были у египтян и кремневые украшения, причём ещё с протодинастического периода (V–IV тысячелетия до н. э.). Древние египтяне искусно делали браслеты и нарукавники из кремня. Сначала из камня вытачивали круг, затем выбивали внутренний круг, получалось кольцо. Его можно было носить как браслет, а если соединить несколько колец, то получался нарукавник. В более позднее время предпочтение стали отдавать другим видам камня и слоновой кости. Кремень добывали в Гизе и Верхнем Египте.
Очень много в Египте делали разных амулетов. Амулет обеспечивал своему владельцу магическую защиту или передавал определённые качества (например, амулет со львом может означать силу, а амулет с квадратом – прямоту). Начиная с бадарийского периода (4500–3250 годы до н. э.) амулеты делали как для живых, так и для мёртвых.
Амулеты изготавливались из самых разных материалов, включая фаянс, стекло и полудрагоценные камни, причём цвет часто играл важную символическую роль. Формы их тоже очень различались. На них могли быть изображены священные предметы (например, колонна Джед, пояс Тайет (пояс Изиды) или глаз Веджада); животные (амулеты с головой быка были особенно распространены в поздний додинастический период); или иероглифы (например, Анх или Са). Начиная с Нового Царства популярными становятся изображения божеств, особенно домашних, таких как Бес и Таверет. Амулеты можно было носить как самостоятельные предметы, но часто их подвешивали на другие украшения.
Поскольку египтяне верили в загробную жизнь, украшения полагались и мёртвым. Для погребальных церемоний изготавливались специальные медальоны в форме жуков скарабеев – символов воскрешения и жизни. Их сейчас можно увидеть во многих музеях мира.
При раскопках у древнеегипетского поселения Аль-Гирза археологи нашли удивительные металлические бусы. Оказалось, что они сделаны из метеорита, имеющего в своём составе до 30 % чистого никеля. Такое можно обнаружить только в метеоритах, но не на Земле. К тому же подтвердилась особая структура с редким кристаллическим рисунком. Такое возможно лишь при остывании космического тела. Учёные установили, что их возраст около 5 тысяч лет.
Месопотамия
В основном речь идёт о людях, населявших территорию между реками Тигр и Евфрат примерно с 3000 до 330 года до н. э. Об этих цивилизациях европейцы не знали до начала XX века, только в Ветхом Завете было упоминание о существовании города Ур: Авраам, отец Исаака, пришёл из Ура халдейского. В 1900 году археологи раскопали Вавилон, а в 1922 году – царские гробницы Ура. Так была открыта шумерская цивилизация. История её начинается примерно с 3500 года до н. э.
На Ближнем Востоке, как и в Египте, высоко ценились цветные полудрагоценные камни, в особенности сердолик. С начала III тысячелетия до н. э. при обработке золота применяли литье, ковку, чеканку. Детали изделий соединяли пайкой, ковкой, клёпкой. В конце III тысячелетия получила распространение филигрань. Своего золота в Междуречье было мало, известно, что шумеры просили или закупали его у египтян, нередко переплавляли более старые украшения.
В 1926–1931 годах при раскопках Царских гробниц было найдено множество золотых украшений. Самые древние предметы датированы 2900 годом до н. э. Много находок было сделано в гробнице Пуаби в Уре в Шумере (теперь Ур называется Талл аль-Мукайяр). Эта женщина жила в 2600 годах до н. э. Иногда её называют царицей, хотя точный статус не установлен, она могла быть и жрицей высокого положения. В склепе верхняя часть её тела была покрыта чем-то вроде одежды из золота, серебра, лазурита, сердолика, агата и бусин халцедона, а нижний край был украшен бахромчатой каймой из мелкого золота, сердолика и лазуритовых цилиндров. У её правой руки лежали три длинные золотые булавки с головками из лазурита, три амулета в форме рыб – два из золота и один из лазурита и четвёртый амулет из золота с фигурками двух сидящих газелей. На голове были три диадемы, каждая меньше предыдущей, прикреплённые к широкой золотой ленте: первая, спускавшаяся, чтобы покрыть лоб, была образована большими переплетёнными кольцами, а вторая и третья были сделаны из реалистически оформленных листьев тополя и ивы. Над диадемами были золотые цветы на поникших стеблях, лепестки которых были украшены синими и белыми украшениями. На задней части головного убора располагался гребень испанского типа с зубцами, украшенными золотыми цветами. В ушах огромные золотые серьги в виде соединённых конусообразных полутрубчатых кругов. На шее ожерелье из трёх рядов полудрагоценных камней, прерываемое посередине ажурным цветком в золотом кольце. На пальцах множество колец.
Шумерам были известны почти все технические процессы: сварка, сплавы, скань, камнерез и даже эмалирование. Украшения могли делать в виде геометрических фигур (диски, круги, цилиндры, сферы), а также в виде фигурок из животного и растительного мира.
Соседи шумеров ассирийцы носили огромное количество украшений, причём и мужчины, и женщины. Это были амулеты, браслеты на щиколотках, тяжёлые ожерелья и цилиндрические печати.
Ювелирные изделия в Месопотамии обычно изготавливались из тонкого металлического листа и украшались большим количеством ярких камней (главным образом агата, лазурита, сердолика и яшмы). Излюбленные формы включали листья, спирали, конусы и гроздья винограда. Это были украшения как для людей, так и для статуй богов.
Цари и царицы вплетали золотые цепочки в причёски, а цари – ещё и в бороды. Известен золотой шлем в виде церемониального парика, выкованный из одного куска металла без пайки. Орнамент его имитирует волосы. Этот же принцип декора – стилизация натурных мотивов, применён и в подвесках с цветочными мотивами, и в нагрудных пекторалях. Например, в иранской Зивии найдены пекторали со стилизованным изображением древа жизни, к которому, передвигаясь на задних лапах, приближаются горные козлы – символ плодородия в месопотамской мифологии. Шагающие справа налево фантастические крылатые существа – это соединение различных сфер жизни; на земле, в воде и в воздухе.
Искусными ювелирами были жители Анатолии. Раскопки в Аладжахююке открыли царские гробницы, датируемые на 300 лет позже, чем в Уре. Среди найденных сокровищ золотой кувшин с гравированным узором из повторяющихся шевронов, ожерелье из золотых бусин, золотые шпильки и фибула.
Изделия финикийских ювелиров демонстрируют своеобразное смешение египетских и месопотамских мотивов. Примером может служить пектораль из Библа, точно повторяющая египетский образец – сокол с раскрытыми крыльями. Из этого становится понятно, что культуры соседних народов влияли друг на друга.
Древняя Греция
В стране было мало золота, его ввозили обменивая на другие товары. Поэтому, в отличие от египтян, греки золото очень ценили. А вот с серебром проблем не было, его добывали на Лаврийских рудниках.
Греки начали использовать золото и драгоценные камни в ювелирных изделиях примерно с 1600 года до н. э., хотя бусы в форме ракушек и животных широко производились и раньше. В то время основные методы обработки золота в Греции включали литье, скручивание слитков и изготовление проволоки.
Излишняя демонстрация роскоши в Древней Греции не приветствовалась. Изысканные украшения надевали в основном перед публичными выступлениями, пиром или по другому особому случаю. На раннем этапе развития греческой цивилизации даже существовали законы, требовавшие соблюдать меру в этом. Со временем отношение к украшениям поменялось, строгие законы перестали соблюдать.
Жители Спарты, как известно, отличались аскетичностью. Пышные ювелирные украшения не были у них в почёте, предпочтение отдавалось простым металлическим браслетам и фибулам. Спартанские женщины выглядели очень скромно на фоне своих соотечественниц из других городов-государств.
Ранние находки греческих ювелирных изделий датируются III тысячелетием до н. э. (минойский период). Уже тогда существовала хризоэлефантинная техника – сочетание слоновой кости с золотом. Более всего греческие мастера любили филигрань с вкраплениями стеклянной цветной смальты и иногда мелкого жемчуга. Ещё они умели делать микроскопическую зернь, местами напоминающую золотую пыль.
Одним из первых греческих центров обработки драгоценных металлов была Лидия. Имя лидийского царя Креза стало синонимом богатства. В то же время греки впитывали идеи культур соседних народов (Египет, Малая Азия), а те, в свою очередь, многое заимствовали из искусства Месопотамии.
В середине V века до н. э., после победы греков над персами, греческая культура достигла пика своего развития. Тогда был построен Парфенон, тогда же изделия златокузнецов стали образцом для последующих поколений.
К 300 году до н. э. греки начали изготавливать цветные украшения с использованием аметиста, жемчуга и изумруда. Кроме того, появились первые камеи, которые греки создавали из индийского сардоникса, полосатого коричнево-розового и кремового агата. Вскоре стали использоваться и другие материалы.
Мастера работали в двух стилях: литые детали и детали, выкованные из листового металла. Литые делали путём отливки металла в две каменные или глиняные формы. Затем две половинки соединяли, и в центр закладывали воск, а затем заливали расплавленный металл. Более распространённой формой украшений был чеканный листовой тип. Листы металла отбивали до нужной толщины, а затем спаивали друг с другом. Внутренняя часть двух листов заполнялась воском или другим материалом. Затем для создания мотивов на украшениях применяли штамп, гравировку или что-либо ещё.
Среди украшений особенно популярны в эллинистический период были диадемы. Ими награждали победителей, приносили в дар богам. Они имели роскошный декор, который находился на жёстком бронзовом ободе. Широкое распространение получили диадемы в виде венков из листьев; мирта, дуба, лавра, вручавшиеся как награды. Для декора применяли резные цветные камни, жемчуг, эмаль.
Основной функцией украшения всегда считалась защитная: это мог быть амулет-узел, оберегающий носителя от опасностей и заживляющий раны. Например, известен браслет на предплечье III века до н. э. с широко распространённым мотивом двух змей, сплетённых в клубок, так называемый «узел Геракла». Среди других популярных мотивов орнамента эллинистического периода можно назвать пальметты (листья пальмы), листья аканта, виноградную лозу.
Нередко греческие купцы делали заказы местным ремесленникам в колониях. Там в изделия добавляли местный колорит, в итоге со временем в колониях Греции появлялись местные художественные традиции.
Женщины в Древней Греции носили фибулы, перстни-печатки, кольца, золотые сети для волос, многочисленные ожерелья, разнообразные украшения для волос. Подчёркивая изящество рук и ног, надевали браслеты на плечо и лодыжки. Золото считалось достойным подарком молодожёнам или новорожденному.
В качестве украшений головы наиболее эффектными и престижными считались золотые венки и богато декорированные диадемы. Золотой венок, составленный из мелких дубовых и лавровых листочков, часто с изображением крылатой богини Ники посередине, был украшением невесты на свадьбе. Причёски девушки увенчивали золотым обручем, нередко декорированным меандром или другим орнаментальным декором с чётким ритмом. Чаще всего орнамент был растительный или с изображениями богов. Конечно, диадемы носили в торжественных случаях. Также популярны были золотые ажурные сетки для волос, которые часто дополнительно украшали жемчугом, драгоценными камнями. Были и шпильки с ювелирными золотыми головками в волосах, ободки и гребни, с жемчугом и перламутром.
Золотой венок
Существовали такие украшения, как сфендона и стефана. Сфендона – нечто вроде металлической повязки или диадемы, которую часто украшали золото, жемчуг и драгоценные камни; её середина была более широкая и высокая, на голове она выделялась из волос наподобие диадемы и придерживала сзади волосы. Классическая стефана же представляла собой «шапочку» со свисающими длинными золотыми нитями. Искусно сплетённые сетки из золотой канители или золотого шнура прикреплялись к волосам шпильками из слоновой кости.
Серьги у гречанок были самых разнообразных форм. Чаще всего это были покрытые узором или инкрустацией диски с прикреплёнными к ним длинными тонкими подвесками, издающими при ходьбе нежный звон. В серьгах также были популярны растительные мотивы или изображения богов. Серёжки, чаще всего в форме подвесок, имитировали греческие амфоры в миниатюре, крылатую богиню Нику, голову Афродиты, малюсенькую колесницу Зевса и так далее.
На шее носили ожерелья, подвески, цепочки, бусы, медальоны. Для них часто использовали волнообразные растительные узоры с использованием листьев виноградной лозы, цветов, бутонов. Могли быть и бабочки, жуки, амфоры… Металлические диски и пластины, входящие в состав ожерелья, инкрустировались гранатами, аметистами, покрывались эмалью. Очень часто виртуозная резьба создавала уникальные изделия с перфорацией в виде волнистых линий. Ожерелья чаще всего были из золота, но иногда в виде ниток бус агата, халцедона или аметиста. Популярны были золотые ожерелья в форме головы Афродиты, дельфинов, листа аканта или пальмы.
Шейные украшения иногда собирали из отдельных элементов, припаивая их друг к другу или соединяя механическим путём. Ожерелья и венки имели разнообразные подвески в виде фруктов, цветов, дельфинов и прочих животных.
Браслеты было принято носить по два на одной руке или сразу несколько. Делались они из плетёного металлического шнура, кованого золота или серебра. Их инкрустировали жемчугом и камнями: изумрудом, сердоликом, агатом и горным хрусталём.
Любые золотые украшения подчёркивали статус владельца, часто использовались как подношения богам и передавались из поколения в поколение. Известно, что золото впервые стали активно использовать микенцы. Много золотых предметов находят на территории Македонии. На пике развития ювелирного искусства Греции высшим мастерством считалось умение создавать тончайшие листья из золота.
Одним золотом мастера не ограничивались. При раскопках обнаружено большое количество бронзовых, серебряных и глиняных изделий, а также украшений из слоновой кости.
Хитоны на плечах крепились с помощью фибул – маленьких ювелирных брошек из металла, чаще всего бронзы, но иногда серебра или золота.
Простые люди носили бронзовые фибулы без украшений; те, кто побогаче, – из драгоценных металлов, иногда инкрустированные самоцветами и драгоценными камнями, украшенные литыми фигурками людей и животных, орнаментом, цветным стеклом. Стекло ценилось наравне с ювелирными камнями, поэтому часто можно увидеть его рядом в одном украшении с сапфирами и изумрудами.
Броши были круглые, овальные и обязательно крупные, ведь это было не только украшение, но и крепление складок ткани. В золотые оправы вставляли камеи.
Охотно гречанки украшали себя поясами с вышитыми орнаментами либо украшенными пряжками.
Женщины победнее носили украшения из бронзы, свинца, железа, кости.
Греческие мужчины прежде всего заботились об украшении головы. По самым разным случаям надевали венки, сплетаемые из цветов и листьев различных растений. Венок архонта был из мирта, у храброго воина – дубовый или оливковый, у олимпиоников и актёров это могли быть лавр, плющ, сосна, маслина. Венки жрецов делались из растений, посвящённых их богам, а прославленных поэтов увенчивали лавровыми венками. Пирующие надевали венки из роз, фиалок, мирта, сельдерея и плюща.
Кольца мужчины стали носить примерно с начала VI века до н. э., скорее всего, заимствовав эту традицию у восточных народов. Первоначально это были кольца-печатки, украшенные геммами с вырезанными на агате, сердолике, халцедоне или аметисте изображениями сцен из жизни богов на Олимпе.
Позднее кольца стали делать из драгоценных металлов и украшать драгоценными камнями. Обычно кольца носили на четвёртом пальце левой руки. Носить сразу много колец считалось не совсем приличным.
Украшениями были и застёжки на одежде, поскольку пуговиц тогда не было. Складки скрепляли фибулами и пряжками. Ещё в гомеровские времена их изготавливали из серебра или золота и часто украшали драгоценными камнями.
Древнегреческие мастера наносили на камни гравюры. Наилучшими камнями для гравировки были сардоникс и кремовый агат. Некоторые изделия древнегреческого ювелирного искусства, украшенные филигранью и точечной зернью, выполнены в микротехнике. Детали можно рассмотреть только через увеличительное стекло.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/chitat-onlayn/?art=70493467) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.